當代素描:複合性發展的軌跡 I

彈甲一,瑪麗蓮夢露在露營,2011油畫,畫布130x162cm,大趨勢畫廊收藏。圖 / 陳介一提供

究竟我們在今日應該如何定義素描(drawing)1?不久前我們似乎還暫時能滿意「紙上作品」的這種稱謂,然而,我們也立即遇上困境-這些極為多樣性的紙上媒介,實際上並不能確實地回應素描原有的定義、範疇與歷史。

水彩它並不是單色媒介,能稱為「素」描嗎?版畫,也像素描一樣強調線條的表現,有時和其他繪畫一樣,吸收素描即興與偶發材質表現的概念,但它的製作過程又強調計畫與程序,與素描的速度完全不同。又如水墨,也許可以在「基本上」定義為紙上作品,雖然它似乎也有素描特質,但其文化根源也令人難以忽視,我們能夠把水墨只是當作素描媒介之一嗎?因此,素描似乎需要更專門的考察,包括它的歷史以及當代的現況,它的基本定義以及可能性的擴張定義。

關於素描的各項定義及議題,實際上在《維他命D》〈素描的新觀點〉,艾瑪.德斯特(Emma Dexter)為該素描作品集寫的介紹,已有相當精采的論述2。重複撰述相關內容當然是不必要的,但本文擬藉由引介德斯特該文中的幾項觀點,研討有關素描重要的幾項概念與爭論,重新審視素描的定義、探討素描在當代複合性發展的軌跡,並將焦點放在「素描做為創作方法」的這層定義上,研討素描在學院派訓練中可能的新發展。本文將分三週刊載,研討素描相關之議題。

陳建榮,Untitled 17-3,2017,
陳建榮,Untitled 17-3,2017,綜合媒材、紙,39×29cm。圖 / 陳建榮提供

艾瑪.德斯特的素描視野

無論如何,素描到今日,試圖只用一個詞彙,或一句話去說明,都是極為困難的。就目前考察,素描至少包含三層定義。為回應德斯特在〈素描的新觀點〉一文中還原素描定義的企圖,有關於素描的第一層基礎定義,筆者選了一個很單純的範疇:「用線來畫」、「畫」(動詞)或是「畫畫」(動詞+名詞),也就是「人所普遍具有的描繪本能」的這個意義上。但卻不是德斯特所說的mark-making process3-不論它可能譯為記號製造的過程或痕跡的製造。

因為,不論怎麼「畫」,不論是否有學院派訓練,「畫」的行為,雖然不見得包含洞察的意識,也至少隱含著某種具有意識的描繪行動。如果製造痕跡的主體,並未意識到他留下痕跡的行動,似乎會帶來界定痕跡與素描區別的困難。

就連德斯特自己都說,她「下修了素描的概念」。她認為素描「包含著人類活動與存在的所有軌跡」4。意即相對於學院派嚴謹的素描訓練,只要是人留下的痕跡(mark-making)就是素描,這樣的定義顯然過於寬鬆。

雖然,她下修的素描定義令人困惑,但同時也將素描帶到一個令人意想不到的文化層面。原文的段落標題「素描深植人性」(To draw is to be human) 5是德斯特在〈素描的新觀點〉的立論基礎。而這個小標題隱含著一個深遠的意義:畫畫是做為人,才有的本能。

廖柏森,〈魯夫的故事〉
廖柏森,〈魯夫的故事〉(局部/頁0806),2009,鉛筆 紙本,29.5×41cm(跨頁),2009。這件觀念性作品是以素描轉繪新聞圖片的方式所創作故事本。素描媒介的轉譯作為正式的作品,凸顯藝術家對於社會議題的關切,以及素描作為親民的媒介的特色。圖 / 廖柏森提供

德斯特由此將素描的定義與意義一同切入了文化層面-這實在是一個深具詩意與野心的界定。德斯特素描論題的核心策略,與其說是下修素描的定義,不如說她將素描帶到一個更寬廣的視野,將素描與人類文化整體地聯繫起來,「留下痕跡」成為人標示他自己「特定」行為。

當然我們可以立即反駁或質疑將素描定義如此擴大的結果,對於界定素描範疇的工作而言,似乎沒有幫助,反而更加深界定它的困境。但我們不能忽視這一層定義為素描所帶來的,屬於人性的以及文化的召喚力量,還有她為了建立素描作品核心價值的努力。不只是還原素描原始的意義,同時也為當代的素描發展預作伏筆。

在該文中,德斯特最強調的是素描最赤裸的定義,並且將這定義與素描在目前變成是流行媒介,甚至擺脫附屬位置的現象,解讀為某種消極的對抗。在該文結論「壓抑的回應」中,德斯特提到:「素描提供藝術家自由,做為一個被關注以及被理論化的荒僻之地……藝術家發現一個遠離觀念主義、後解構主義以及批評理論所要求的精確的庇護所。」6

換句話說,理論理性的壓抑帶來「對於情緒的、經驗的與感覺表達的重返……。」7 而素描-特別是在這一層次定義下的素描表現,就是對這壓抑最有力的回應,或是說對於這壓抑,回應了一個疏離的眼眸。

我所以將素描的第一層定義,用一個非常簡單的字眼去定義,還有另一個原因,就是因為素描接下來的兩層定義,都與學院派訓練息息相關,因此,在第一層定義中,維持素描原始樸素的本質,不僅為確立素描核心的意義與精神性價值,也為建立在其上的另外兩層意義鋪墊根基。

  1. 本文〈創意的秘笈-素描:當代素描複合性發展的軌跡〉原刊載於《藝術家》雜誌「十二月專輯」「想像素描的下一步」,2011,439期,頁258-263。
  2. Dexter, Emma, New Perspectives in Drawing, Vitamin D, Phaidon Press:New York, 2005.
  3. Dexter, New Perspectives in Drawing, Vitamin D, p.5.
  4. 同上,p.6。
  5. 同上,p.6。
  6. 同上,p.8-9。
  7. 同上,p.9。

 

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潘娉玉 專欄
潘娉玉 國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士,現任國立臺北藝術大學美術系副教授兼系主任;專長複合媒材裝置與雕塑創作。曾獲美國亞洲文化協會獎學金、美國佛蒙特工作室藝術中心第九屆亞洲藝術家獎學金,赴美駐村創作。 2009年曾於臺北市立美術館舉行個展,並發表展覽同名作品集《永恆是情景的回復》;2013年於淡水藝術工坊展出「生命樹:歧異與歸屬」個展,2014年發行同名作品集。近期《家傳食譜》系列作品已經發表過四次個展,並於2022年出版同名作品集《家傳食譜》。2022年藍染設計作品獲選代表臺灣參加倫敦工藝週展出。 其作品曾於臺灣各地、香港、首爾、紐約、波士頓、費城、舊金山等地發表展出,並獲高雄市立美術館、北藝大關渡美術館及私人收藏。

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