希臘哲人赫拉克利特說，人不能兩次踏進全然相同的一條河流。世間萬物沒有一刻是不變動的，地震發生半年後，謝克駿再度踏上尼泊爾。
大佛塔在募資順利下已經開始整修，其餘，如帕坦皇宮廣場附近的印度教宏偉古蹟，尼泊爾政府只能放任不管，遑論鄉下那些偏遠地區，荒涼如廢墟。路上觀光遊客明顯減少許多，貪腐的政府無力修復基礎設施，民生更加艱困。
然而，彭措先生的工作室營運依舊，那個如家的地方，還是一樣散發著各式顏料味道與熟悉的藏族康巴人式的歡笑聲。
再待半年後，彭措先生終於認可謝克駿的唐卡繪製功力，提出可以結束學習出師了。這樣的應可，也代表師徒即將互相道別！整理在工作室學習的圖稿後，謝克駿結束前後長達三年的尼泊爾唐卡修習之旅。
關於唐卡藝術的詮釋與作畫的理念，藏傳佛經儀軌有：
珍寶瓔珞等嚴飾 莊嚴二尊佛子身 尊身何須莊嚴飾 為增光燦之因緣
這樣的敘述，意指菩薩早已具足福慧資量，實無需要人世間的財寶，然而唐卡作為一種菩薩示現的藝術樣式，凡眾只能用最好的顏料諸如黃金、孔雀石、硃砂等名貴寶石，研製顏料以示莊嚴。
謝克駿在遊訪尼泊爾一些較大的佛寺，看見裡面不乏珍藏前人畫師，精心調製顏料所敷繪的唐卡，這些唐卡布局穩重、色彩飽和度高，沒有過多炫技線條，暈色雖稱不上完美，畫面卻散發礦彩獨特本質的美感。
反觀，市面上販售的多數唐卡，劣質的底材與顏料，發散出令人作噁的味道，配色大抵低俗，過多炫技的黃金色線描繪，無意義的漸層暈色，媚人卻不動人。
在尼泊爾變成知名的觀光勝地後，世界各地湧來的觀光客，都想買一幅唐卡當紀念，在商業權衡下，多數工作室雇用便宜工讀生作畫，選料當然也是越便宜越好，甚至不乏有幾可亂真的印刷品。
在觀光客心中，唐卡就是長那個樣子，市面上因此充斥做工劣等的作品。當唐卡被當作商品，就像一幅廉價裝飾繪畫被濫製生產；但是，若視為一幅宗教藝術品，繪製者就該以虔誠的奉獻之心來完整祂。
相較於尼泊爾，台灣的藝術教育較為多元化，對於材料的認識與取得也方便。尼泊爾的一場地震，震出了謝克駿對唐卡作品獨特的看法，他認為肉身無常，既要繪製可以傳世的宗教藝術品，那就非得使用精良的素材來完成。
回到台灣，好友推波助瀾成立工作室。但謝克駿一開始並未使用任何工作室名稱，直到2023農曆過年，才正式以「自觀明」做為唐卡繪畫工作室的名稱與品牌形象識別。
從一開始，謝克駿對外接受委託繪製唐卡時，所做的第一件事，便是對畫布做更進一步的提升與完備。傳統唐卡底材，除少部分使用獸皮或人皮，絕大部分是繪在棉布上。
唐卡用的畫布，據耆老說法是來自16歲妙齡少女所紡的精鍊棉布。藏地不產棉花，古代藏地棉花應該是從印度轉運尼泊爾，或經由中國絲路進口，材料取得不易，所以由細心、眼力好的妙齡女子織布，不足為奇。
如今，東西貿易便捷、往來頻繁，布疋十分便宜，為使唐卡能傳世不變質，高級訂製唐卡都會摒除化纖布，改用精緻的純精梳棉。然而，精梳棉布雖然具平整與織目細緻的特性，表面依然會有些微棉絮，這些肉眼難以辨識的棉絮，常使大面積暈染的表面，呈現積滯顏料的斑點狀瑕疵。
謝克駿於是決定直接採用高磅數的純天然蠶絲綢緞當畫布。薄絲緞在藏地常做獻供哈達使用(現在哈達也都用化纖)，因價格高昂大多不被畫師當作唐卡基材。然而，純蠶絲綢緞的表面平整、纖維細緻、結構緊實，暈染時能較大表現出自然無瑕的微妙漸層，且在顯色效果上也比棉布好。同時，高磅數綢緞在作品完成後，利於藏式卷軸裝裱，整體質感更高。
一般唐卡因無防腐前置作業，年代一久，常見蠹蝕。為此，謝克駿將絲綢浸漬於丁香、辛夷、藿香等香藥配方中，冷藏數日備用，後經塗布胡粉，乾後再用大螺貝反覆磨整。像這樣，謝克駿在繪製唐卡前，先親手恭敬製成專屬畫布。（本系列共10期 / 第6期）
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