斜槓是時下熱門的關鍵詞，正在岩筆模(MBmore)聯展的版畫藝術創作者：林鈺婷、陳國樑、林康民、羅思容、曾竹君都是箇中翹楚。他們進入版畫創作前，各自都有專擅領域，同時都希望藉由版畫創作，拓寬人生版圖；希望在人生下半場，經由版畫創作，玩出新味、滋長生命，活出精采人生。
這次聯展主題，命名舞版圖（Dancing on the Blocks），舞與五同音，既說明五人聯展，也有游藝於版畫間、怡然自得拓展人生版圖的寓意，既雙關又有意思。謙稱自己是阿鈍的林康民解釋並接著說，五人結識於二枚腰版畫工房，不但與版畫結緣，也互成師友。
經常有人說，版畫的複數性特質，使得入手版畫相對其他藝術作品容易，接近性更高所以也就更親民。然而，對這次聯展的跨域藝術工作者來說，他們普遍追求的是，先讓自己作品得到更多人欣賞、深化自己對版畫藝術的修練，然後再談其他。因此，對版畫創作，各有觀點，正努力開展一片天。
林康民(Aton Lin)在創作領域，據說聽過阿鈍名號的，可能比聽過本名林康民的更多些。阿鈍自剖愛書、愛樂、愛遊山看海。他認為創作講究緣，作品務必要捕捉到相遇時那種臨場感、那份初心。阿鈍導覽自己每件作品時，如數家珍；彷彿不經意漏掉什麼，便有欠缺。
問到如果達不到、捕捉不到，你說的那份相遇的初心怎麼辦? 阿鈍相當乾脆的說，那就重返現場，再三去感受、去觀想，然後回去再畫、再刻，刻完再印。就像蘇東坡說的「目遇之成色」的道理。林康民認為自己的版畫作品，就是在捕捉再現與初心相遇的瞬間，讓那有緣相遇的剎那，經由作品成為永恆。
羅思容（Sirong Lo）對初心的追求，與阿鈍一樣熾熱但略有不同。從事詩文、繪畫創作有年，同時是金曲獎得主的她。投入版畫創作前，已慣於斜槓生活。羅思容創作經驗豐碩，作品完成度高，版畫以外的作品早在著名場域或平台發表。
有著諸多創作經驗的羅思容認為，「美的胎藏裡有天成的宇宙，那是初心，也是最終抵達的所在」，我想就這份堅持，正是貫穿她所有創作，最堅靭的想像與自許。
羅思容這次展出的作品不多，手法卻多元吸睛。羅思容樂於與觀者對話，知無不言並善導覽解說作品，喜歡與創作者面對面互動，如想從看展中收穫版畫創作的美感經驗，羅思容是不二人選，特別值得關注。
陳國樑(Guoliang Chen)的版畫作品，上過高鐵雜誌封面，搭高鐵時或許你曾在座前網袋中拿出來看過。出生北海岸農家，陳國樑酷愛大自然，尤擅長刻印田園風光。已經從機械工程從業人員退休，為了消閒與養生概念，陳國樑開始學習各種美術、工藝。
2018年，接觸版畫後，「逐漸成迷」，並對版畫提出最浪漫的宣告與自我承諾，陳國樑希望有生之年能盡享版畫製作樂趣。這次他展出6幅油印木刻、凸版、一版多色作品，主題環繞擅長的鄉間景色與花草樣貌，作品細致委婉，用版畫向身邊的鄉土美景致敬。
曾竹君（Kimmy Tseng）早期在國外已有版畫創作經歷，因緣際會與版畫藝術家郭榮華相遇，重拾版畫創作。這次聯展，曾竹君作品件數不多卻盡得風流。她的水印木刻作品，相當吸引人是看點所在。「我的水印木刻創作，試圖將景物透過水的渲滲，把事物模糊化。讓它們失去具體的存在感，產生迷離的邊界」，曾竹君剖析自己的風格。
我想，她所以讓景物逃離現實與真實的視界，主要是想藉此讓觀者的思維去具象化，可以隨模糊化的事件疆界從固有的意義中解纜、出航，然後在她創設的架構之上，召喚過去的美感經驗，插上想像的翅膀，自由來去，領略新、舊美感相互融合的經驗。
在對事物去具象化的創作風格下，曾竹君說，過程「有時也會加入夢境或放入部分隱喻的敘事情節」，留下線索讓觀者跟上。像這樣，她說，自己在面對木板紋理時，就算有了畫面與想像，也不會先做詳實的色彩計畫。曾竹君擅於靠直覺，讓刻刀自由游走版面，藉以構成光和影。
「有時讓物件往光裡消失或就此存在於黑裡。黑與白對應著存在或失去」，曾竹君接著並說，「存在的，讓畫面產生狂野的印記；失去的留白，留下自由的呼吸」。這抽象又帶點哲思的創作論述，正如她的水印木刻版畫，總能為觀者框定某種空間與氛圍，著以召喚觀者往昔在智與美的追逐與追尋，一刻不得閒。
觀看曾竹君的作品，意味著版畫創作者與觀展者正式展開一場意象互動的心靈整合遊戲。目前看來 ，不管是作品或創作觀，曾竹君對自己的創作把握，成竹在胸。
林鈺婷（YuTing Lin）是這次藝術創作者中最年輕早慧的一位。但是，她卻自許社會履歷比同齡人既早且多。因為「未成年時已經在紛擾的社會裡磨練，長期與人對話，經常能感受人們談論自身內在渴望與恐懼時，那種不平靜的心情」。顯然，林鈺婷把早來的試煉，化為創作的養份，將刻在心版的故事，也用力刻印在她呈現的每幅精悍無比的版畫中。
做為一位業餘的插畫與版畫創作者，林鈺婷的作品不時可以看到她智慧的語花，然而就因這些智慧的語花，使得創作主體的版畫，有時不免因此一變成為替言說內容做插畫的概念，或許這與林鈺婷長期從事插畫與版畫兩項工作有關，創作時不免因囿於習慣而主從不明。如是這樣，或許是值得注意的問題。
然而，從另一方面來看，插畫即是她版畫作品的全部或者其實兩者早已融合為一也說不定，那麼，如何從插畫與版畫間取得這雙元融合的新特色，如何拿捏或許是像林鈺婷這樣早慧的創作者，可以繼續思考與辯證的課題。
發表是吸收的利器，林鈺婷從去年開始參展。今年展出的版畫作品，是從總名「那個男人有點…」系列中選出，「著重於思考紀錄兩性平等、當代男子的內在世界；藉插畫圖像為媒介刻印、入版、發聲」。
林鈺婷從近百幅「那個男人有點... 」系列創作，選出21幅參展，每幅個別作品的完成度均高，可惜總體參展的作品欠缺結構性的訴求，尤其表明這系列作品要為男人發聲，既另類、特別又令人期待，不過，最終透過這21幅作品到底要傳達什麼，似乎有待提出更結構性的線索，或許這是美中不足的地方，卻是我對作者更上層樓的期待。
舞版圖在岩筆模的聯展到3/12。儘管5位斜槓版畫創作者，作品與創作論述均可觀，但可能不敢掠美自稱版畫家。然而他們都是斜槓過來的跨域好手，在我眼中，自成一家。他們樂於與看展嘉賓導覽互動，不吝分享自己的創作歷程，既有技術，也有靈魂，言之有物。喜歡版畫或想認識版畫創作，把握陽春三月，前來與5位斜槓藝術家互動！
