晉立的名字已被遺忘於台灣詩壇之外，而我卻得到他當年出版的詩集《寂寞外傳》。我寫過一首生日詩〈孢子〉給獅子座的自己。說：「記著我的詩，忘掉我」。與時間的拔河競賽裏，詩確是比人重要。職銜、獎項、學歷等都將成為灰燼，惟有優秀的詩歌永恆在燃燒，為廣衾宇宙之星光，為夏夜蘆葦叢的螢火，仰首為百年一遇的流星雨，沉吟為瞬间一剎的墓地磷光。
《寂寞外傳》一九八九年十月由宏泰出版社出版。封面折口刊有詩人簡歷：「晉立，本名曾進歷，祖籍福建同安，一九六四年生於彰化市。國立臺北工專機械科畢業。六十九年（按：這裏應是民國紀年，即西元1980年）秋承師康原啟蒙研習新詩迄今，性喜思維，熱中詩想設計與構思，主張每首詩皆應循性貼近詩旨，盡情地演出。作品曾獲第三屆工專文學獎詩組首獎，曼陀羅詩粹獎優選等。現為五陵詩刊編委、曼陀羅詩社、臺北詩壇俱樂部同仁。」
詩集序是侯文詠〈我的朋友晉立〉和陳一郎〈潛藏於詩的流域——我認識的晉立〉，跋是張國治〈為中國，我們沿著廊柱點燈〉。全書收錄了二十九首作品。最讓我喜歡的是〈四月七日星期五 孤獨〉（頁130）。
因為傳統詩體的消解，自由體新詩的書寫便呈現出「多樣態」來，讓年輕詩人得以盡情發揮。詩壇是一個才華的競技場，同一件事，詩人的書寫各有路數。晉立月夜懷人，竟然出之以如此驚人的設想：
月光把我停格成一任意形狀 （第5行）
張口的，瓶 （第6行）
初讀極其震撼，再讀悲從中來。單單這兩行，便足使晉立的名字留在台灣新詩史上。失戀讓一個情深男子在月夜感到空洞無言，詩人對殘酷的現實不作任何抵抗，默然承受著一切的傷害。然孤獨的詩人最終不屈從這種安排，他行動了，且看：
寫下住址，掛號寄給 （第19行）
自己。明日信來我將 （第20行）
原封不動。用自己的名字，把孤·獨（第21行）
退還 （第22行）
世界 （ 末行 ）
這幾句詩跡近於「語言的完美」。明顯看到詩人對文字的措置，包括分行。如今毫無法則、任意施行的新詩分行已然成為詩人們的內傷。法國象徵主義詩人馬拉美（Stephane Mallarme, 1842-1898）在〈詩行的危機〉中說：「當語言關注自身的時候即成了詩行」。這明顯指出了語言為詩歌的關鍵元素。而其中的一個措置方法即見於排列的形式（異於散文）。
西洋詩歌的分行常基於音律，中國詩則更多考量字數與意義，以分行來變改詞質詞義。分行也是述說技巧之一。此詩第19/20行的分行是思想上的猶豫，最終還是選了「自己」。第20/21行的分行也是思想上的猶豫，最終以「原封不動」來處理信件。
第21行「孤獨」一詞以頓號相隔，讓雙音節詞變為兩個單音節的詞，停頓並增加了詞語的重量。第22行「退還」一行，以示此態度之極其重要。末行「世界」一行，則表示世界同樣的是一個孤獨體，表達了孤獨為生命本質的含意。
晉立對詩歌題材的處理常見與創作結合。這隱隱然是他的詩觀：詩歌與愛情合而為一。在〈新詩〉中他便有「愛情與新詩同科」（頁29）的說法。〈倒影與字形〉形與意均極其深刻，當中有「我始終知道，橫於水紋倒影與字形 / 立於水湄，賦詩只為纖楚的花魂」（頁70）。
〈落葉紀I〉〈落葉紀II〉構思宏大，惜未能完整駕御其中的述說，當中有「如何經營詩國的禱文而不用韻」（頁74）「詩，是最忠實的敵人」（頁75）「靜默的你居然能相忘 / 於詩」（頁81）。在新詩眾多寫荷的作品中，這首〈荷花〉頗具理性色彩，當中有「知道什麼是女性主義，她想」（頁45）。
且看〈一種距離〉，詩人在談情說愛時如何把寫作經驗介入：
一種距離同時也像思與詩之間，像我倆
隔著表現的介詞，考慮張力與拉扯
從構思到詩成，分享謀篇取捨的痛苦
從微差到差距體會至深之美學定義（頁58）
這無疑也是一種「後設的技法」，即以創作實踐來詮釋創作的某些理論，但顯然的，這種詩歌創作理論的附生，只是服務於藝術的旨意，而非擔當主導功能。晉立這般情況，正反映他在詩歌創作中的自覺（self-consciousness），同時也為他的詩歌添上了理性的光芒，致使其詩歌別樹一幟於當時。
晉立有的詩語言具有明顯的實驗性，如〈春〉的「醒來。醒。來。醒來醒來床醒來 / 火使柴使火醒來，床醒來 / 柴使火使柴醒來，壁虎醒來」（頁24）。十五行詩裏竟動用了二十九次「醒來」。但這並非單純是一種語言的遊戲，仍能從詞語的取捨與排序中看出詩歌的意蘊來。在這眾多的「醒來」包圍著第四行的「孤寂死去乾涸死去」（頁24），這是詩人罕見的擺脫了孤寂的時刻，因為他擁有了僅僅一個「春宵」的愉悅。
〈絕句〉是首情詩，當中的「郵筒旁有郵筒旁有我 / 巧布的歷史，押典雅的石韻 / 做莊嚴的等待 / 回憶與想像周旋的，天空」（頁20）和末句的「輕盈輕盈輕盈的背影」（頁21），當中的重複與分行，也是別出心裁。
全詩二十四行，其中第十行「仄仄平平仄仄平」（頁20）則是只有聲調無實質意義的字，卻巧妙回答了第四行的提問：「而該寫的是五言或七言的絕句？」熟知舊體詩的，當知這是「七絕仄起有引韻」的格律。然詩的鋪展不止於此，當詩人仍在斟酌「難以逆料」的下一句時，第三句已被詩人所愛的道破：
不必押韻自在的第三句（頁21）
七言絕句的前三句都交待了，末句卻未曾道出。然答案寄寓在文字之外：結句留待日後兩人共同譜寫。此詩構思與立意之佳妙，道出了對情侶互相唱和的憧憬與美滿的結局。這是技法上更高階的述說，很少年輕詩人可以做到。
北宋陸游有詩〈題廬陵蕭彥毓秀才詩卷後〉：「法不孤生自古同，痴人乃欲鏤虛空。君詩妙處吾能識，正在山程水驛中。」這是放翁給讀書人蕭彥毓詩集後的題詩。當中的「法不孤生」是指，所有創作的技法都是大同小異，只有那些迷惘的人才想盡辦法去無中生有。聰敏的詩人總是在原有技法上推陳出新，尋求在雷同的技法上做得更好，詩歌只要忠誠於生活的體驗（山程水驛）才是最重要。
晉立這些詩歌，寫於青澀年華，題材略狹窄，技法稍不足，自是必然。但其對生命與文字的熱愛，卻能完完全全呈現出來。正如小說家侯文詠在序文中談到晉立詩歌時說：「那些（晉立的新詩）不僅只是才情，更是用青春的燃燒與熱熾換來的東西。」（頁11）
張國治在跋文裏則說：「他對詩有著精心的思考、設計和演出，擁有深厚潛能，在未可知的將來，應該會有更大作為的，我希望是一個好的開始而不是結束。」（頁140）時光荏苒，似水流年，於今捧讀，令人唏噓！
我是於文字中認識年輕時的晉立，在現實的臺北城相遇時，詩人華年已近六十，經營「策略風」網站。那是一個專業性的知識與資訊網站，同時設有「藝文風」欄目。可見詩苗仍根植於他渾沌的生活深處。
在給我的詩集扉頁上，他寫下「詩心不死，寂寞等同」的句子，當日對詩歌的熾熱和對生命的孤寂，仍在詩人的內心深處，未曾變改。後來他南下高雄，與我在左營mini d coffee聊天，更像是懷才不遇的詩人而非長袖善舞的行政人員。我們提早在「陳波記牛肉麵」晚餐，然後匆匆話別。
騎車返回水丰尚時，高雄的夜燈開始點亮，富國公園的幽黯與瑞芳夜市的喧鬧，同時浮現在腦海中。單車泊在富國公園時，我想，這空洞而簡樸的公園宜設置「高雄詩人塑像」的景觀，讓商港的、工業的、科技的，甚或是軍事的高雄城，添上真實動人的色彩。
和我一樣，晉立當初選擇了詩，之後無論何往，將永遠的寂寞下去！（2023.3.14凌晨2:30婕樓/原文刊於中華日報副刊）
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