陶博館昨(6)日下午在1樓大廳舉辦今年臺灣陶藝獎頒獎典禮，這項被譽為年度臺灣陶藝最高榮譽的得獎作品今天起在陶博館盛大開展，入選作品盈聚國內頂尖陶藝創作者，展現當代陶藝的創新與深度，精采絕倫，不但再掀陶藝新熱潮，同時值得現場觀賞。 今年，卓越貢獻獎由資深陶藝家陳正勳獲得，由新北副市長劉和然頒發。陳正勳深耕陶藝近50年，作品屢獲國際大獎肯定，創作期間並與藝術同好共同創立竹圍工作室，全力培育陶藝新秀，對臺灣藝術界影響深遠；由竹圍工作室茁壯而出的身聲劇場，以古箏、小鼓等樂器演繹「琴瓷雅頌」，向所有陶藝家致敬，傳為佳話。 劉和然指出，新北市府在地扎根人文藝術，長期累積的陶藝量能正豐厚臺灣當代陶藝發展，其中，臺灣陶藝獎更成為一年一度全國最具代表性的陶藝創作賽；卓越貢獻獎能體現陶藝的時代精神，創作獎與實用獎則意在鼓勵陶藝創作、展現當代思潮，用創作共同勾勒臺灣陶藝從傳統走向當代的多層次風貌。 陳正勳與泥土相伴數十載，早將捏塑融入生活。作品融合木材、鐵材等，創作語彙豐富。以幾何造型與特殊符號為表現元素，兼具在地與國際性，展現深厚底蘊與成就。作品融入東西方文化理念，簡約中蘊含哲思，含蓄線條傳達寧靜的生命態度，多材質與技法彰顯包容與實驗精神。極簡風作品散發純粹穩定的美感。本次展覽呈現歷年重要創作及首次公開的精緻小模型共28組，深具個人藝術風貌。 創作獎首獎由高辰翔的《告別》奪獎，他以口罩象徵保護與隔離發想，傳達守護人們安全，卻也拉遠人與人之間的距離。作品結合「千手觀音」的意象，延伸管狀造型象徵人與人的交流，為一件可穿戴的藝術作品。高辰翔曾身著作品行走日本街頭並以影像記錄這段過程，展現對疫情時代的省思與告別。評審盛讚概念深刻、形式新穎，以藝術回應時代議題，作品感染力強，得獎實至名歸。 實用獎首獎由楊家佳的茶具組《掉進湖裡的星星》拿下，她以生活經驗為靈感，應用潔白的瓷質為基底，點綴金、白色星星，流露詩意與生活美學，同時具功能性與當代思辨。陶博館表示，2025臺灣陶藝獎得獎作品展自即日起至明年4/6日在3樓特展室展出，今年作品展現臺灣陶藝多元深厚的文化能量，展期間值得把握機會前來觀賞。更多資訊可至陶博館官網或粉專查詢。   延伸閱讀 陶博館慶25週年 臺灣陶藝獎壓軸開展 法藍瓷光點耀新星 未來獎波韓奪前三 漢韻躍陶瓷 陳庭怡描字摹句立體敘情 北科泥好共好傳陶藝 USR成果展吸睛 宋丹楊陶藝展 捏出情緒映照心靈風景 土火會瞬息萬變 日本燒締展陶博登場

秋風起，菊黃，蟹肥。樹林裡，葉黃，菌肥。 本來今天有畫畫課的，騎單車去到教室，看到老師才知道她要去醫院檢查身體，課取消了。折返路上，秋日暖陽掠過肩頭，像一隻溫暖的手輕輕撫摸著我。這意外的空閒，反倒讓我心中一陣雀躍，幾天前的念想立刻冒了出來——那些已經脫掉青澀針尖外衣，圓滿成熟落地的板栗，還有等待著我的蘑菇精靈。樹林向我展開蒙娜麗莎般誘惑的微笑。車頭一拐，便輕盈載著我，滑向通往樹林的山路。 步入林中，層林雖未盡染，秋意卻已在枝頭葉間悄然醞釀。蘑菇們果然沒讓我失望，已紛紛冒出白白胖胖的頭，好奇地打量著這個世界。有的三五成群，在鋸平的樹根上齊聚一堂，像開一場熱鬧而無聲的宴會；有的則獨自一個，從厚厚的落葉被下探出半個身子，羞怯又勇敢。 這些簇擁一起的精靈，我大都叫不出名字，在這擁有五千種菌菇的國度，我恪守最樸素的法則：不認識的，都歸為有毒。每年秋天，辨認這些或可食或不可食的精靈，便成了我與自然間一場心照不宣的對話與遊戲。幸好，根據當地政策，允許私人適量採摘食用菌，讓我這小小探險，有了合規的樂趣。 我信步走上一條熟悉的山路。這山丘，我總覺得叫它「饅頭山」更貼切。荷蘭沒有大山，只有這些溫柔起伏的小山丘。我們鎮旁的這片樹林，便坐落在有名的heuvelrug上，直譯過來是「山的脊骨」，意味著這裡高於海平面。每次踏上這裡，心裡便莫名地踏實，想必即便洪水氾濫，也漫不過這片堅實的脊樑吧。 這裡的樹林植被多樣而茂密，自成一方世界。路旁那幾棵我年年拜訪的板栗樹，此刻又是結實纍纍的模樣。除我們這些偶然到訪的人類，松鼠和其他小動物更是常客。但來這裡散步遛狗的人畢竟太多，所以荷蘭政府溫柔請求人們不要搶奪動物們過冬的糧食。我抬頭看了看枝頭忙碌的松鼠，只從地上拾起幾顆它顯然來不及搬走的，算是分享了秋天的一份饋贈。 我邊走邊用手機拍照，想留住這片刻的光影。正對著焦，眼角的餘光忽然瞥見不遠處一棵老橡樹下，兩個圓滾滾、黃褐色的「松鼠麵包菇」，它們安靜地藏在樹根旁，彷彿一直就在那裡等我。 我認得這是可食用的菌類，它們特徵太明顯了：身體圓鼓鼓的，像剛出籠的小饅頭，傘蓋比雞腿菇更大更厚實。我蹲下身，像會見老朋友，先為它們拍幾張照片，發給朋友蓮花。手機那頭立刻傳來她的驚歎與羡慕。我這才拿出隨身帶的小刀，貼著齊土割下，再虔誠地用手捧起旁邊的落葉，仔細覆蓋好創口，好讓地下菌絲網路繼續安睡、繁衍。 後來我發現，寬闊的主路上反而難見菇影，便改而轉入一條少有人行的小徑。泥土更軟，落葉更厚，果然，沒走幾步，在一截倒木旁採得幾個可愛的「松鼠麵包」。蓮花在資訊裡讚我運氣好。我笑著聳肩，望向腳下這條被落葉覆蓋的小徑，心想，或許不是運氣，是森林更願意把秘密告訴那些願意離開大路、耐心探尋的人吧。 樹林真是一座無盡的寶藏，每一步都充滿神秘氣息。荷蘭林間菌菇所以能有五千種以上，主要得益於政府多年悉心保護——遊人不得帶走一枝一葉，任由枯木隨意散落，長滿青苔，落葉層層堆積如被。正是在這樣的庇護下，地下的菌絲才得以繁衍生息，在秋天結出纍纍的自然之果。 不止是蘑菇，樹莓、黑莓、藍莓等野生漿果也隨處可見；山豬、鹿、松鼠、刺蝟在其中自由生長。近年來，甚至迎來狼的回歸，同時，也多了我這麼一個喜愛在森林遊走的人類精靈。 走得有些累了，便席地坐在厚厚的落葉上，觸感鬆軟而溫暖。拿出帶來的熱茶和餅乾，一個人，就著這無邊的秋色享用。環顧四周，別有一番趣味。整個世界是安靜的，靜得能聽見風吹過松針那縷細微的呼嘯，能聽見一顆板栗「噗」地墜地，滾入草叢；能聽見鳥鳴此起彼伏，從一棵樹聊到另一棵樹，遠處有車輛路過，聲音傳到這裡，也變得模糊而遙遠。 大地永遠是這樣忙碌著，從未停歇。而這極致的動，在我耳中與心中，卻化為了極致的靜。願這板栗墜地、大地忙碌的聲響，永遠是人類聆聽世界時，最安心的靜默。 林間的靜默，似乎也觸動了遠方的友人。快回家時，她發信息來問：「今天應該又有靈感寫詩了吧？」我回復她：「今天不想寫詩，是想和樹林一起，和我自己在一起。」想起昨天寫的一首詩〈遇見自己〉，如下： 風為樹林帶來了燃燒的紅 高高的樹木從天上落下 腳步行在空遠軟綿落葉頌歌之上 閉上疲憊的眼睛 讓自然的梵音輕輕包裹 回聲中能清楚地看見—— 肉身心臟來去的紋路 跟著樹林之心跳動 那悠揚空靈的聲音 把我輕輕地、輕輕地 放在大地母親的胸膛 腳步至此，所有戒備，悄然松解 我走入其中，像冰溶於大氣 天空中枝椏細細地分割 落葉輕輕地蓋著土地 小鳥的私語掉在肩頭 泥土在呼吸間吐露著芬芳 直至我的脈搏，應和上樹根深沉的節拍 整個天穹不再遙遠 身心在觸地的靜謐中放聲歌唱 塵世賦予的符號悄然滑落 唯餘一個——真實的 打開雙手奔向我自己的我。 回到家，將採來的蘑菇輕輕拂去泥土，那顆順手帶回的板栗就放在窗臺。今晚的餐桌上，會多一道來自森林的、秋天的滋味。而這半日的遊蕩，已將我心中的褶皺，熨帖得平平整整。 https://youtu.be/Sk5P__Z1TqY?feature=shared 延伸閱讀 人生如酒貴在沉澱：入秋的第一杯 立冬走過首爾：生態的人與生態的樹 賦歸自然玩越野：上山下地穿市跨省 緬甸茵萊湖：空性的水上生活 向海而學：從容來去有度的生態智慧 港漂生態：味覺涅槃或者精神游牧 南昆山上看翠竹：層層疊放一望無垠 鯨魚之淚：那屬於深藍的真正的史詩 昆蟲誌：螻蟻、飛螢、壁虎、斑蝶 徒步於緬甸昔卜：尋找世間美好樂園

一瞬間 30國近千作品角逐未來獎 法藍瓷光點計畫(FRANZ Rising Star Project)，昨（5）日在師大美術館舉辦成果發表會。今年光點未來獎以「一瞬間」為題全球徵件，邀請創作者思考在快速變動的世界中，那些稍縱即逝的情緒、記憶與感知，如何被陶瓷質承接與保存。優勝結果在發表會現場公布並首度曝光獲選作品。 本屆獎金高達新台幣417萬元，共吸引近30個國家的近千件作品參與角逐。現場時代基金會創會董事長徐小波、政大名譽教授吳靜吉、台南藝術大學教授張清淵、世界設計組織區域顧問張光民與台藝大教授本屆評審梁家豪等與會。 波蘭掄元韓國二三 展現當代語彙 結果首獎得主為波蘭Hanna Miadzvedzeva的作品Suspended Breath；貳獎、參獎都來自韓國，分由Mo Hyeonseo盲的(Blind)與Kwak Hyeyoung的作品Seeing the Sound of Rain 034035拿下；以作品Before it touches...

曹松清出生於馬祖，成長於海洋與島嶼的懷抱中。馬祖群島位處邊陲，四面環海，地理環境既嚴峻又壯麗。自幼在此成長，他的童年記憶與大海、石屋、蜿蜒的巷弄緊緊交織。清晨的海潮聲、漁民的呼喊、黃昏時分的斜陽，都深深烙印在他的心中。這些看似尋常的日常場景，正是孕育他日後創作的源泉。 在津沙、牛角等馬祖古聚落，紅瓦與花崗石砌成的閩東式建築，承載著世代居民的生命印記。對曹松清而言，這些建築並非冰冷的石塊，而是帶著溫度的生命體。牆角的青苔、斑駁的屋瓦、轉角的光影，在他眼中盡化為詩意。這份從小對土地的凝視，使他在往後的繪畫實踐中，始終以「光」與「時間」為核心，將自然與生活的經驗轉化為獨特的藝術語言。 曹松清的藝術養成路徑，從並未脫離生活脈絡。他並不一味追求技巧的純熟，而是將畫筆做為記憶與情感的延伸。油畫成為他最親近的表達方式，因為油彩的厚度與層疊，正好能承載他對光影細膩的觀察。透過顏料的堆疊，他捕捉晨曦的清澈、暮色的溫潤，也描繪潮水起落間的韻律。對他而言，畫布不僅是一個平面，更是一個「容器」，盛裝起時間的流動與心靈的共鳴。 在他的作品中，光影始終扮演重要的角色。光在他的畫中並不是單純的自然現象，而是種精神隱喻。象徵生命的持續，象徵人心的溫暖，也象徵文化的延續。從馬祖的玄武岩岸來到古厝巷弄，無論場景如何變換，光都以不同姿態出現，為畫面注入一種近乎呼吸的節奏。這使得觀者在凝視作品時，彷彿能感受到時光的流轉，進而與自己的記憶產生共鳴。 《煦色韶光》展覽正是曹松清多年創作的一次凝聚。該展展出17幅油畫作品，涵蓋他對自然、聚落與光影的深刻凝視。每幅作品都像扇窗，讓觀者窺見藝術家內心的風景。畫中的場景，也許是熟悉的馬祖聚落，也許是某段旅行中的片刻觀照，但在光與色的交錯中，都被轉化為具有普遍性的情感語言。這些作品值得放慢腳步，透過他筆下的色彩與筆觸，重新體驗「時間的溫度」。 除油畫創作，曹松清也嘗試跨域合作，將藝術延伸至更多元的形式。這次展覽特別與中央大學資工系合作，呈現三件融合科技的作品：《我的虛擬美術館》VR、互動裝置《剪刀石頭布》以及《手機桌布免費贈送計畫》。這些作品不僅展現科技應用，更呼應曹松清一貫的創作精神──藝術不應只是靜止觀看，應成為生活的一部分，並與觀者能產生互動。 其中，《我的虛擬美術館》VR提供觀者一種沉浸式的體驗，彷彿走入由畫作光影構築的異境；《剪刀石頭布》則將日常遊戲轉化為互動藝術，讓觀者不再是被動的欣賞者，而是參與其中；至於《手機桌布免費贈送計畫》，則讓藝術從展覽空間延伸至生活日常，讓人隨時隨地與美相伴。這些創新之舉，使《煦色韶光》不僅是傳統繪畫展覽，更是場探索藝術與科技邊界的實驗。 回望曹松清的創作歷程，我清楚看見「土地」對他的深遠影響。他筆下的馬祖，並不是旅遊畫報上的風景，而是充滿生活氣息的故鄉。他的作品既是藝術的創造，也是文化的保存。在這些畫作裡，我看見的不只是海岸與古厝，更是世代居民的記憶與心靈的安放；這使得《煦色韶光》也是一種文化的見證。 當代藝術正快速走向跨域與數位化，然而曹松清的創作提醒我們：無論媒介如何轉變，藝術的核心始終在於人心。《煦色韶光》所展現的，是種來自土地的深情，一種以光影傳遞的溫度，也是一種在時代浪潮中不斷再生的力量。這場展覽不僅讓我們欣賞到藝術之美，更讓我們重新思考自身與土地、與科技、與文化間的關係。 在光影的流轉中，曹松清以畫筆記錄時光也以創作回應世界。《煦色韶光》既是他藝術道路的一次總結，也是新起點。它讓我們看到，一位來自馬祖的藝術家，如何在地方記憶與當代語境間，找到屬於自己的聲音；也讓我們相信，在藝術與科技交會中，人類對真、善、美的追尋，將持續閃耀不息。 延伸閱讀 煦色韶光 藝術科技交會多重感知之旅 光嶼石年 曹松清台華典藏展十年有成 長庚科大駐校 畫家曹松清展島嶼故事 氣象災防科研 國研院氣象雷達贈中大 獅子會挺藝術 曹松清畫作勾起少女心 曹松清新竹蔦屋個展 前進日本起手式 松風清韻竿塘情 看曹松清的變與不變  

05 | 疣豬 天色漸黯，這段歸途卻是如此的不同。三頭獅子擠在小丘上半畝的樹蔭裡，讓一隻不幸的疣豬路過時發覺到。 疣豬在黑夜降臨前返回牠的土坑，那是隱藏於岩塊底下擁擠而溫暖的窩。這次沒有敗落的菓子讓牠帶回去。牠已想好了如何渡過這個饑餓的晚上。為了這個家常懷抱心事，對月難眠。孕育在叢林裡的美夢都是脆弱的。 已然穿越了凶惡的目光掃描，卻猶疑的返來忖測接踵而至的危機。疣豬這一判斷，讓我潸然淚下。屠城的暴君般，一隻雄獅站立起來。如銳矢疾馳，擊中牠的咽喉。捲起的殘葉和黃沙隨淒厲的嚎呼聲歸於岑寂。 渾圓的落日已破碎在遠方的沼澤地中，愈走愈近的是埋藏於夜霧中。獠牙蝙蝠般極其陰冷的恐懼。噬咬為語言，吸血為食。 土坑內瑟縮著的七隻小疣豬此刻已饑寒交困，朦朧中仍做著一個搖籃般柔軟的夢。 06 | 北極熊 我這樣的描繪一頭北極熊。牠孤單，無兒無女。牠的智商開始下降。我看到牠背後並非純白的世界，是赭紅。活著是沉重的，已沒有甚麼可堪嬉遊。像老者寂然對著落日和海洋的空洞，一切皆無甚可依。 渺茫無邊，但可以站立的地方愈來愈小。極地裡也有我們的愛，飢餓才是殘酷的。一頭北極熊與情人節並無任何關聯。 只能做到，堅守著這純白簡單的愛。並虛擬窗外也都是漫天風雪的浪漫，看到妳，同時也看到北極熊與我們一起。 07 | 黑熊 我和男子菲臘伯特1開車，經過諾克斯維爾2市東南部的蓋特林堡3地區時，路邊傳來野豬的哀叫。我們循聲尋去，看到一頭黑熊，正緊緊咬住野豬的脖子。野豬垂死掙扎在路旁的水溝中。我們下車，如局外人般觀看著，森林法則是如何殘酷的實踐。伯特拿出錄像機來。 黑熊每用力噬咬一次，野豬便發出更深的哀嚎。細小的葉子如倒轉的時漏，紛紛落下。後來染紅了的鬃毛，如一條圍巾掛在野豬的脖子上。錄像機仍在運行中，細微的機械聲逐漸可聞，如時間的步履。黑熊噬咬的力度漸弱，最終把重創的野豬棄於山溝。 奄奄一息的野豬等待著，一場告別的儀式。顫抖的四肢，訴說著對生命的不捨。此時黑熊去而復來，駭人的咆吼震動著整個森林。牠緩緩的走向野豬，如死神反復踱步中，如此柔順而寧靜，直到黑熊的利齒再次齧進血洞中。 森林的深處開始黝暗，死神隱沒其間。攝像機停了，時長共十分二十六秒。我和伯特相視無言，遠方公路的盡頭會是天堂嗎！ -- 1Philip Talbot，2 Knoxville，3 Gatlinburg 08 | 角馬 也是一場遊園驚夢，這自然界七大奇觀之一。每年的九至十一月，約一百萬頭角馬從東非坦桑尼亞塞倫蓋蒂國家公園跋涉三千多公里，到肯亞馬賽馬拉國家公園，來渡過這個悠長、無雨水的假期。 馬拉河裡的鱷魚，麕集於此。等待著這一場刺身盛宴。那時河水會早於日落時分被染紅，遠方總有美麗壯觀的景物，只要我們不低頭，停止觀事於微。 誰都不知道能否渡過這死亡之角，只要不在這六千五百名死難者的名單裏，便被引領入座，享受大地的雨柔草嫰。然後成家、育兒。牠們窂記著返程的日子，窂記著塞倫蓋蒂的生機，獅子與斑豹也一樣。   延伸閱讀 生命起落：八張野生動物書簽(上) 縫合的手帕：散文詩集《K》後記 詩歌的延伸：散文詩藝術本質論 現實的糖城和文字的挪威森林 兒童詩寫作的道德框架：題旨與語言 鳥圖說：我與十二種鳥的版圖（上） 鳥圖說：我與十二種鳥的版圖（下）

立秋前一天，我們六人踏上山路，不約而同地走向海滄伴山草堂。茶香浮動於山間，風自林間吹來，拂過面頰時，竟有一絲微涼之意。十載光陰倏忽而過，雨彤的媽媽坐在我們中間，容顏依舊，舉止間那份雍容華貴，倒像是歲月特意為她留下的溫柔印章。 我們相擁而笑，幼時的笑語與日暮黃昏的咖啡酒香彷彿霎時間又彌漫開來，如昨日重現。時間在她身上似乎格外寬厚，也格外無情——當年那些環繞膝下的小兒女，已然各自奔赴前程，如秋日飽滿的果實，沉重地垂掛於枝頭，宣告生命的成熟與別離。 草堂主人惠清端上自製水蜜桃，鹹甜酸交織，一小塊入喉，人間煙火裡的那份舒爽便蕩漾開來。李總嫺熟地沖泡肉桂，茶汽氤氳，繚繞于山林草木間，與風相融。他微笑著說：「蚊子也熟悉了我們的味道，輕易不來打擾了。」話音未落，涼風陣陣掠過，拂動衣角，眾人皆驚異於這天地的饋贈：「今日怎這般涼爽？竟無一絲燥熱黏膩！」 茶過數巡，李總接了宴席訂單的電話。我們起身下山，沿著彎彎山道。雨彤媽媽駕著車，車輪在蜿蜒山路上滑過，輕巧如舟行水上。望著車窗外蜿蜒而退的山色，我心中默然：原來嫺熟並非天生，是在無數個日子的盤旋起伏裡，被道路磨礪出來的從容。 次日清晨拉開窗簾，一縷陽光毫無徵兆地傾瀉進來，暖流瞬間湧遍周身。我坐在晨光裡啜飲咖啡，偶然讀到楊健民先生〈立秋的第一杯咖啡〉，心中豁然開朗——昨日山間那份奇妙的清涼，原是秋的第一封薄箋已悄然送達。 文中那句「才感盛夏，忽而立秋」，道破了季節更替那難以言喻的瞬間。窗外風過，蟬聲漸弱，梧桐葉尖已悄然暈染出微黃，像是季節用淡墨輕點，在時光邊緣留下悄然換季的印記。風裡夾帶著秋的信箋，萬物正與盛夏作別，向著初秋的澄澈無聲啟程。 立秋，原是夏的鄭重句點，亦為秋的輕盈開篇。它無聲息地落下，並非宣告終局，只為輕輕翻過一章。我已非奶茶甜潤可慰的年紀，便決意品一品這入秋的第一杯酒。取出珍藏已久的酒紅旗袍穿上，薄施粉黛，便與女兒沿湖漫步至金沙書院，相約素月與她的幾位同學一起相聚。 心中自有一份執念：這第一杯秋酒，必要飲於一個「心中所愛隔山海」的所在。無論歲月如何奔流沖刷，金沙書院那古樸深沉的飛簷，如一道沉靜的光，早已融入海滄與龍海人精神的骨血深處。 我們東方之子，正該飲這自帶光芒的東方美酒。東方台老派醬香，便是那歷經滄桑、能喚醒血脈深處洶湧迴響的第一杯秋釀。這酒與書院相映成趣，它們都如時間的窖藏，在沉默中積累著內在的光芒與深度。書院石階上斑駁的紋理，木柱間沉澱的暖香，連同那老酒罈深藏的醇厚，俱是時光無聲的銘刻，是生命在漫長等待中釀就的靜美。 夕陽熔金，鋪滿書院前寧靜的湖面。好友麗麗和曉曉也恰在此處邂逅，大家並肩相對而坐，共渡這「夕陽無限好」的片刻。美麗凝望著湖面碎金般的波光，又轉頭看我：「你這身酒紅旗袍，一派盛世中華氣象。」言語間流淌著多年沉澱的暖意。 人到中年，情誼如酒，愈陳愈見其真醇。我們何其有幸，能在歲月長河中彼此照見，互攜前行。舉杯對飲那「東方台」美酒，微黃的液體在杯中微漾，映照著天邊燃燒的晚霞，也映照著彼此眼中未曾熄滅的光亮。 時光如流，立秋已至。夏日那些未能圓滿的遺憾，終將隨秋風散去。此刻翹首以盼的心願，卻正悄悄在秋的腹地中醞釀成形。生命本是漫長的釀造，需要春日的曲，夏日的火，秋日的窖，冬日的藏。靜心沉澱，不憂傷，不迷茫，不慌張，方能在歲月中釀出那份屬於自己的醇厚滋味。 暮色四合時，我舉杯再飲。杯中酒映著金沙書院古樸的輪廓，仿佛天地光陰都濃縮於這盈盈一握之間。這入秋的第一杯酒，是季節的加冕，是時光的刻度，更是生命在沉澱中自釀的瓊漿——它悄然入喉，暖意，仿佛在無聲宣告：這杯酒喝下去，不僅飲盡了夏的餘燼，更飲下了秋的序章，飲下了歲月無聲卻有力的饋贈。 人生如酒，貴在沉澱。那浮泛的酒花終將消散，唯有沉入歲月窖藏的精華，才能醞釀出醉透時光的醇香。杯盞之間，我們啜飲的不只是五穀之精，更是被時光之手反復揉捏、蒸騰、發酵、窖藏過的生活本身。 夕陽沉落，暮靄四合，杯底殘酒尚溫。天地無言，只餘秋蟲的吟哦，應和著書院簷角的風鈴。生命之酒，需我們自己親手釀造，在光陰的窖藏中守候，在歲月的杯盞間澄澈。當那深釀的醇厚終於滑過咽喉，暖意瞬間從丹田升騰，向四肢百骸彌漫開去——它無聲地宣告著：唯有被歲月揉碎又重塑的靈魂，才能釀出那真正值得舉杯向時光的生命之味。 我們啜飲著，沉靜著，在秋的入口處安坐。（2025.8.7） https://youtu.be/3DJDUNDZ4oY?feature=shared 延伸閱讀   立冬走過首爾：生態的人與生態的樹 賦歸自然玩越野：上山下地穿市跨省 緬甸茵萊湖：空性的水上生活 向海而學：從容來去有度的生態智慧 港漂生態：味覺涅槃或者精神游牧 南昆山上看翠竹：層層疊放一望無垠 鯨魚之淚：那屬於深藍的真正的史詩 昆蟲誌：螻蟻、飛螢、壁虎、斑蝶 徒步於緬甸昔卜：尋找世間美好樂園 人在大別山：一次山間行旅中的書寫

體驗多重美感 科技影響藝術表現 在當前的世界裡，藝術與科技的邊界日漸模糊。人工智慧(AI)、虛擬實境(VR)與互動裝置的快速發展，不僅改變我們的生活方式，也深刻影響藝術的表現與觀看經驗與價值。 藝術家曹松清《煦色韶光》展覽正是在這樣的背景下誕生的嘗試。這次展出除17幅油畫作品，經其畫作授權與指導中央大學資工系計算式智慧暨人機互動實驗室研究生，也推出3件跨域創作，可以讓觀者在美學與科技交會中，開啟多重感知並增美感經驗。 藝術跨域結合科技 島嶼風情萬種 曹松清的油畫創作，以光影、自然與島嶼風景為核心，透過層疊的筆觸與色彩的流轉，營造出獨特的心靈氛圍。觀者凝視畫作時，不僅看見自然景致的變化，更彷彿感受到光色之間隱含的情感與時間的韻律。 然而，這次展演不僅止於傳統繪畫，該展特別納入三件與中央大學合作的實驗性作品：虛擬實境《我的虛擬美術館》、互動裝置《剪刀石頭布》以及《手機桌布免費贈送計畫》，使這些作品展現出藝術與科技跨域結合的可能。 科技助藝術生活化 緊密連結大眾 觀者只要戴上VR 裝置，即可步入由藝術家筆觸構築的異境；在互動裝置前，則能以遊戲參與作品，從旁觀者轉為創作參與者；透過手機桌布計畫，藝術甚至能隨時陪伴在生活中。這些嘗試不只是技術的展示，而是讓藝術真正跨越場域與媒介，進入日常生活並與大眾建立更緊密的連結。 我深切感受到，藝術與科技的相遇並非偶然，而是教育與研究的必然方向。科技為藝術開拓新的媒介與工具，藝術則賦予科技以人文的厚度與靈魂。《煦色韶光》所展現的，正是跨域合作激盪出的能量：不僅讓作品更具多元性，也讓觀眾在參與過程中，可以進一步思考人類如何以創造回應時代挑戰。 欣賞光影之美 體會科技延伸藝術  曹松清的作品靜謐間散發張力，既是對外在世界的凝視，也是藝術家內在情感的抒發。這讓身處高度數位化時代裡的我們，有了重新體會自然之於人心的安頓力量。 三件與中大合作的實驗性作品相得益彰，讓我們看到藝術與科技跨域結合的可能。我誠摯期盼，透過這次展覽，不僅能欣賞曹松清筆下的光影之美，也能體會科技延伸藝術，並在其中看見人類不斷追求真、善、美的勇氣與智慧。   延伸閱讀 光嶼石年 曹松清台華典藏展十年有成 長庚科大駐校 畫家曹松清展島嶼故事 氣象災防科研 國研院氣象雷達贈中大 獅子會挺藝術 曹松清畫作勾起少女心 曹松清新竹蔦屋個展 前進日本起手式 松風清韻竿塘情...

用科技做公益 從救災到文化平權 工研院昨天在科技公益經驗分享交流研討會，現場展示包括土石流清運設備、專為行動不便傷友打造的3D線上沉浸式展間等9項科技成果，從救災到文化平權，體現科技可以強化災害應變；也可以擴大文化參與。 工研院社會公益委員會主委何大安指出，以科技力助社會韌性共好，今年協助近60家社福團體與機構，幫助上萬弱勢與偏鄉民眾；工研院以科技做公益邁入第14年，今年更邀請到許多將科技應用於不同領域的專家進行分享，期望透過科技力量，為臺灣建構更具包容力的多層次社會韌性體系。 極端氣候釀災 人道救援守護臺灣 何大安說，今年極端氣候在國內釀成多起災情，工研院應用既有技術，快速支援急難發生時的公共安全需求，展現以科技強化防災量能、守護臺灣的承諾；同時也以科技縮小弱勢族群文化參與的落差，讓社會更美好。 今年工研院在打造韌性社會層面上，導入結合空拍、投遞、定位與影像分析的完整流程，協助第一線人員，突破進入地震、水災及土石流等災區的限制，透過多旋翼無人機的空拍偵查、地形判讀與災情蒐集，快速掌握現場資訊，展現科技結合人道救援的精神。 此外，研發可輕易清理家戶內風災土石的微型動力履帶鏟土機械、外骨骼輔助裝置與螺桿泥沙清除機等設備，協助人員有效清理家戶內的風災泥沙。這些技術讓清淤人士化身「鋼鐵戰士」，提升40%清淤效率；減輕35%腰背負荷，還能幫助災民早日重建家園。 打造弱勢參與入口 分享文化陽光 何大安說，為擴大文化參與以及文化平權，與桃市脊髓損傷潛能發展中心、福爾摩沙管風琴文化協會合作，掃描管風琴與教堂空間，建置3D 線上沉浸式展間，讓行動不便的傷友們也能如臨現場，感受管風琴藝術在視覺與聽覺上生成的能量，工研院產科國際所資深研究經理張舜翔指出，科技不只是效率工具，更能為文化參與打造全新入口。 工研院持續優化的共感穿戴裝置，今年新增肩、胸與背部多點分區震動輸出，同時整合「多目標影音生成引擎」，應用體感結合生成式AI技術，可以協助聽障表演者傳遞情感，展現 AI 在文化平權與多感官藝術中的創新價值。未來也將持續運用創新技術，連結文化資源，讓更多人都能自在地走進藝術、親近文化。 轉廢為寶復育珊瑚 永續海洋生態  東華大學能源科技中心主任白益豪與工研院量測技術發展中心組長謝卓帆，分享工研院與東華大學團隊將淨灘後的海洋廢棄物，透過高溫氣化與熱裂解技術形成生物炭，再混合水泥製成人工魚礁，投入海中用來復育珊瑚，轉廢為寶為海洋生物再造永續生態系。工研院表示，未來將延續科技做公益的核心精神，推動更多具社會價值的應用，實踐社會共好，讓公益驅動更多正向影響。 延伸閱讀 全球百大研發獎奪3大 工研院蜚聲國際 服務創新跨域共創 工研院奪ASOCIO獎 工研院以工輔農 AI助手成農漁牧夥伴 貝殼放大10週年 揪團集資加推百井 普仁扶貧助學...

01 | 布布 布布是一頭眼鏡熊。當獵槍管的硝煙升起時，母親便永遠沉睡在這片玉米田裡。牠童年在科多帕西火山下的一個牧場中渡過，二歲時被放歸於帕拉莫沼澤地外的黑山。那裡有無盡的針葉林和稀樹草原，更有美味的普雅花在陽光充沛下盛開。 有一座山叫安第斯山脈，在厄瓜多爾境內的一個神秘領域。布布鏡子般的像我，戴眼鏡、嗜鳯梨、嚮往深山，是永遠的流浪者。還有，我們都非純粹素食主義者。偶爾會襲擊鬧事的蹄甲，暴露牠們的內臟。 午間或雨後，常有白尾鹿如子彈般飛快，穿過一百五十平方公里的領地。攀爬樹梢眺望對面遠山時牠應該會想到，死在獵槍管下的母親。而我的母親，死於乳癌。我望著窗外茅湖仔山時，也會想到母親和那段和平的日子。 02 | 巴比娜 這一塊叢林與水塘的巨大拼圖，是巴西潘塔納爾濕地。獏﹑吼猴﹑裸頸鸛﹑南美澤鹿，還有懷孕的巴比，一頭美洲豹憂鬱的家。 巴比為一位寂寂無聞的漁夫立下墓碑：LUIZ ALEX DA SILVA LARA／11.08.1986 – 24.06.2008／SAUDADES DOS FAMILIARES。 而最終她在一群秃鷲的午餐後，遺下一副骨架，和她的女兒巴比娜。伊瓜蘇大瀑布讓流水可以直立如壁，散落的環形鹽湖是神的意旨。黃昏的晚霞升起，一天即將流逝，神讓魔鬼離開，讓豹居於我沒欄柵的心裡。 03 | 水牛 牠已橫躺在泥地上。那些疏落的草呈現出枯槁的綠，說明這裏已是深秋了。 這裏乾罕已久，牠會想到冬天的雪，萬物都進入休眠狀態。或想喝一口快將乾涸的泉水，聽鳥噪喧鬧。此時算數不清的銳利的牙齒朝牠腹裏噬咬，其中的一副緊鎖它的咽喉，有的己刺進它腹腔下面柔軟之處。它想到曾經的憤怒，與歡娛。四蹄無力的舞，偶爾發出渾濁的喘聲。它已無所作爲，惟意識更輕更爲自由。念想潮濕的雨季，念想剛剛出生的孩子，追隨友儕僥倖渡過河川，冷酷眼神裏便有了一絲溫暖。 這裏是坦桑尼亞塞倫蓋蒂國家公園，我看到了死神的降臨，不一定在黑夜，不一定讓你有所準備。他下達命令後，便拂袖而去，說，讓一切回歸自然與本性。 是的，死亡也是自然之一部分。此時的我躺在一張獸皮椅子上，死神若與我打了個照面。在死亡之前我很懼怕，知道祂不會饒過我。拍拍他肩膊，讓他回頭。我質問，你有權殺一頭水牛，但無權予它那麽大的痛苦。他睥睨，彷彿之話是，獅子之本性無法改變。然後伸出骷髏之左手，我不敢與之相握。凝神，目送他形體之散失。 04 | 斑豹 清晨五時三十九分，在畿內亞灣沿岸與扎伊爾河流域的熱帶森林中，我目睹五頭非洲斑豹在獵殺一隻角馬。這是一段長十一分十一秒的紀錄片。我看到無人管治的叢林裡，善良並非在乾涸季節中一場突而其來的驟雨，或遵循規律而來的月圓之夜。 五頭非洲斑豹，是休戚與共的弟兄。此刻我若置身其中，與牠們一起觀望著，草原遠方一群角馬在悠閒地吃草。丈量過距離與每小時一百一十三公里的速度，自岩石塊躍下來，以優美的弧形，慢慢靠攏。只有牠們知曉，流動的青草氣息中將瀰漫著血腥味。 在這裡，肢解與濃厚的血腥都不陌生。進食有它的序列，最後總是雲層中的秃鷲，啄咬附在骨頭上的少量肉屑。但晚餐仍未準備好，天邊已黯淡。這百餘隻角馬之中將有一隻善良的，為了維持自然界的食物鏈而自我犧牲。牠在進食最後的晚餐。 收窄了的弧線讓角馬群奔突而去，落單的機率是八十五分之一但卻必然出現。於是一隻雄壯的角馬被更快的速度擊倒。牠的掙扎和嘶叫是善良的，五隻斑豹準確的噬咬與致命的配合也是。生命在倒下去與立起來之間浮沉著，而最終在滿口鮮血中奄奄一息。五隻斑豹享用著豐富的晚餐時，也不忘回頭的看著我。牠們的眼神彷彿在說，沒責怪你袖手旁觀，肉食你應該不陌生。   延伸閱讀 ...

立冬的晚上，我和戀人約在鐘岩橋見面。橋下那面牆上，爬山虎已褪去夏天的顏色，只剩下縱橫的枝蔓，張牙舞爪，彷彿在為來年的墨綠蓄勢。季節走到這裡，植物先開口。我和戀人對視了一下，決定換一條路散散步。 從回基路往東，進入東大門區，梧桐最先出現。梧桐樹，高大筆直，肆意向上生長。梧桐葉大得誇張，一片樹葉大過我兩個腳掌，它們靜靜地躺在地上，因沾了夜晚的霧氣出奇地柔軟。 街道另一側是排冬青，修剪得整整齊齊。城市裡，有些樹木被允許自由生長，有些則被限制在規則的形狀裡。冬青的綠四季都差不多，以前從沒認真看過它們，今天因為季節的落差，倒第一次注意到這些常年安靜的存在。 繼續往前，是韓國國防研究院大門。門口站著兩棵褐黃色的樹，樹名我叫不出來，但落葉踩上去脆生得很。我們剛踩了幾聲脆響，就被保安大叔詢問要做什麼，只好趕緊離開。 經過公交站，站牌旁堆著兩大袋落葉。袋口沒有完全封住，能看到不同樹木的葉子混在一起：梧桐、銀杏、楓樹……，在首爾生活了幾年，第一次覺得秋天這麼具體，它不是風景，而是可以被裝進袋子的東西。 再往前走，是韓國科學技術研究院，然後是國立山林科學院。山林院的樹林密度很高，從圍牆外望進去，黑壓壓的綠擠在一起，在夜裡，樹與樹彷彿貼得更緊。我們路過這裡很多次，卻從沒走進去過。樹林太厚重，人站在外面反而生出一絲敬畏。 圍牆外橫幅寫著「守護森林，從防山火開始」。今年春天韓國山火頻發，讓這句話顯得更加嚴肅而沉重。沿著圍牆走，空氣裡彌漫著樹林飄出的濕漉漉的草木味，這是明顯的秋天向冬天過渡的味道。路邊的大樹排列得很整齊，枝條明顯修剪過；牆內的樹自由得多，枝葉隨意生長。兩種樹形隔著一堵牆，像是城市生態裡的兩種秩序：一種受管束，一種靠自己。 再往前，是一條窄窄的花徑，小徑寬不足半米，種著各種迷你玫瑰。花朵很稀疏，多數已經凋落，只剩下細細的花桿和幾片花葉，但仍有幾朵努力綻放著，在初冬盛放自己最後的嬌媚。這條花徑，花不算多，也不鮮豔，但能看出有人用心照料。這樣的景象在首爾不算少見，城市把有限的空間分給植物，它們就會盡力把那些空間填滿。 再向東，就來到屬於銀杏的天地。風一吹，葉子像小扇子一樣落下來，腳下鋪上了一片金黃。空氣中飄散銀杏果的味道，這是銀杏樹每年固定的存在方式。遠處的燈光亮起來，意味著商業區到了，安靜的路段快要結束。 走了這麼一段路，突然覺得自己和這座城市的距離拉近了些。樹木、落葉、風聲都在說明，這座陌生的城市有它自己的節奏，而我只是剛好在這個夜晚走進了它的節奏裡。正想著這些，不小心踩到一顆大銀杏果，腳下一滑，味道一下子沖上來。戀人彎腰撿起一片樹葉，替我把鞋底擦乾淨。路燈照著他的背影，這一刻，覺得他像這一路上的樹一樣，讓人安心。 繼續往前走。我回頭望了一眼剛剛走過的路：爬山虎的枝蔓、梧桐的落葉、冬青的邊角、密密的樹林、寥落的玫瑰、金黃的銀杏……，它們都安靜地站在各自的位置上。一個城市的冬夜正由這些細小的片段組成，也是它們，讓一個外鄉人在這裡慢慢找到生活的感覺。 https://youtu.be/9OVYFalZTpM 延伸閱讀 賦歸自然玩越野：上山下地穿市跨省 緬甸茵萊湖：空性的水上生活 向海而學：從容來去有度的生態智慧 港漂生態：味覺涅槃或者精神游牧 南昆山上看翠竹：層層疊放一望無垠 鯨魚之淚：那屬於深藍的真正的史詩 昆蟲誌：螻蟻、飛螢、壁虎、斑蝶 徒步於緬甸昔卜：尋找世間美好樂園 人在大別山：一次山間行旅中的書寫 阿勒泰白樺林：大地深處編織的詩章  

專業有溫度 地方級博物館首認證 陶博館歷經25年，經營有成。本（7）月正式取得文化部博物館認證肯定，成為繼國立故宮博物院、國立臺灣史前文化博物館等國立級博物館後，首批取得認證的地方級博物館。不但展現長年在陶藝推廣上的努力，更體現在教育與服務上的深耕成果，傑出表現，相當難得。 陶博館館長張啟文表示，陶博館自2000年開館至今邁入第25年，是全臺首座以陶瓷為主題的博物館。在歷任館長與團隊努力下，廣納專家建言，與在地夥伴共創合作，逐步建構專業營運基礎，累積深厚陶藝能量，形塑具有溫度的博物館品牌。 七月認證 肯定過往耕耘鼓舞向前 陶博館表示，依博物館法由文化部推動博物館評鑑與認證，對博物館進行全方位「體檢」，從研究、典藏、展示、教育、公共服務到相關專業推展等6面向，藉以提升所屬博物館的專業與服務能力。陶博館分別在2018年、2023年通過評鑑，2025年三月經文化部評委實地訪視，七月正式取得認證具博物館專業肯定。 張啟文表示，此次能獲文化部博物館認證，不僅是對過往耕耘的肯定，也是鼓舞未來向前的動力。陶博館今後將持續提升服務品質，深化陶藝教育推廣，積極拓展國際交流，讓臺灣陶藝文化在地扎根、邁向全球。 舊雨新知共享榮耀 陶博推好友日 為與全民共享這份榮耀，將推出系列「交朋友」回饋活動──不僅新北市民可免費入館，自7/16-9/3日每週三將舉辦Happy Wednesday！陶博好友日，歡迎舊雨新知一同前來免費參觀；7/12-20日也將推出小怪獸大世界響應活動，結合偶偶偶劇團、如果兒童劇團演出；還有海洋怪獸DIY與戲水池體驗等，讓全齡觀眾都能透過輕鬆有趣的展演活動，親近陶藝、認識陶博。 此外，在專業陶藝領域，陶博館歷年舉辦臺灣國際陶藝雙年展、臺灣陶藝獎等重要競賽展，為藝術家提供創作發表與技術交流平台，備受國際矚目，也成為世界陶藝重要與知名舞臺。近期陶博館正持續邀請日韓陶瓷專業博物館與組織合作，計劃在2027年合辦臺日韓三國陶藝巡迴聯展，期望藉由專業策展，進一步提升臺灣陶藝在東亞的地位。 全齡教育 體驗陶藝魅力滿載回憶 在陶藝研究方面，陶博館與專家學者合作出版多部陶瓷專業叢書，並將研究成果轉譯於常設展與特展中，充分展現陶藝與生活的多元面向；在教育推廣方面，串連在地藝文據點，策劃豐富多元的體驗活動、導覽、營隊與環境教育課程，持續推動全齡陶藝教育，讓民眾感受陶藝的無限魅力。 陶博館表示，本月陸續將推出的Happy Wednesday！陶博好友日、小怪獸大世界響應活動，來館觀眾還能在陶博館文化商店的《似言繪：生活陶瓷彩繪集》購買陶博花鳥野餐墊、新北五色杯，均享9折優惠，相信民眾經由參觀體驗，都可帶回滿滿的美好回憶。更多活動與詳細資訊可上陶博館官網或粉專查詢。   延伸閱讀 看誰在竊竊私語? 宮城有加陶博個展 陶博館戲水池 藝文系全齡玩水聖地 吳明儀無為展 順應自然用陶藝展初心 新創陶藝護生態 鶯歌高職師徒展態渡 ...

伊壁鳩魯指出，實現快樂人生對缺少錢財的人來說很幸運——構成快樂的要素雖然難以捉摸，却似乎不太昂貴。 伊壁鳩魯自己就是個簡單主義者，他喝水而不喝酒，一頓飯有麵包、蔬菜和一把橄欖就滿足了。若友人送他一罐奶酪，這在他想要的時候無疑是飽餐一頓的盛宴。 他開出快樂的需求清單， 排在第一位的是友誼。他說:「凡智慧所能够提供的、助人終身幸福的事物之中，友誼遠超過一切。」是的，真正的朋友不在乎擁有錢財的多寡。與不同道的人一起，即使他富甲天下，也解决不了靈魂的不安；與志趣相投的人相遇，茅舍一間也能溢滿巨大的快樂。 生活多伴著枯燥和乏味，很多時候需要朋友的認可和鼓勵，而非真正滿足自我的虛榮。在藝術這方面尤為突出，用靈魂創作出的任何一件藝術品，誰不希望得到朋友的認可和鼓勵呢？社會中的人，沒有友誼的支撑，會像北極探險一樣的孤獨，而真正的友誼讓人倍感三月春風般的溫暖。 伊壁鳩魯的快樂清單裏的自由，他及其同道做出激進的創新。「為了避免在自己不喜歡的人手下受其喜怒無常的屈辱，他們辭去了雅典商業界的工作，開始了一種為之公社的生活，以簡樸換取獨立。」 每個人對自由的渴望與生俱來，可往往被規則、秩序、制度捆綁著。想要掙脫這種束縛，那就不能以物質標準衡量自己。在中國的古代就出現了「採菊東籬下，悠然見南山」陶淵明一樣的隱士。今日，田園式的生活每個人都很嚮往。離群索居，獲得的是一種精神的自由，就錢財而言，真沒有什麽可證明自己的。 快樂清單裏重點指出人要有思想。 缺少錢財並不可怕。一簞食、一瓢飲足够。聰明的人對食物的選擇是可口、健康、環保，而不求量多，不求奢侈。衣蔽體，禦風寒即可，智慧的人不會選擇動物的皮毛，鱷魚的眼淚穿在身上，穿上它是對自然的褻瀆。其實，真沒什麽好炫耀的,一副身體，一張床、一間房子足够。一個夜晚不可能輾轉反側到幾張床上，一天之內不可能跑去幾個城市折騰所囤積的花園別墅。這，對生命何其不是一種浪費啊! 其實，靈魂的豐盈遠遠勝過物質的富足。一本好書，美化的是心靈，一件昂貴的化妝品只能美顔面部；一首美妙的音樂按摩的是精神，而一頓豐盛的晚餐只能滿足腸胃短暫的歡愉。 精神居住在肉體裏，但它又高於肉體而存在。肉體疼痛的時候，全憑精神支撑，三分藥，七分意志力。當精神感到疼痛的時候，只能自己給自己療傷，任何藥物也無法消除精神的病症。把精神摁到桌子上，在它的一側鑽一個小孔，讓空氣流通進去，注重錢財的人就會通貨膨脹而精神溢血，而藝術家就會生出許多奇思妙想。 伊壁鳩魯認爲，家徒四壁不必汗顔，黃金萬兩無可炫耀。只要思想是自由的，即使深陷深淵，仍可想像藍天白雲；只要思想是深邃的，即使周圍全是聒噪之聲，內心依然平靜得如一面鏡子。思想的光輝照亮前行的路。 延伸閱讀 京杭大運河：舟楫塞港兩千五百歲 提香 ∙ 威尼斯畫派 ∙ 你的愛 兩百一十之旅：兩行華俳之擺渡

斜槓是時下熱門的關鍵詞，正在岩筆模(MBmore)聯展的版畫藝術創作者：林鈺婷、陳國樑、林康民、羅思容、曾竹君都是箇中翹楚。他們進入版畫創作前，各自都有專擅領域，同時都希望藉由版畫創作，拓寬人生版圖；希望在人生下半場，經由版畫創作，玩出新味、滋長生命，活出精采人生。 這次聯展主題，命名舞版圖（Dancing on the Blocks），舞與五同音，既說明五人聯展，也有游藝於版畫間、怡然自得拓展人生版圖的寓意，既雙關又有意思。謙稱自己是阿鈍的林康民解釋並接著說，五人結識於二枚腰版畫工房，不但與版畫結緣，也互成師友。 經常有人說，版畫的複數性特質，使得入手版畫相對其他藝術作品容易，接近性更高所以也就更親民。然而，對這次聯展的跨域藝術工作者來說，他們普遍追求的是，先讓自己作品得到更多人欣賞、深化自己對版畫藝術的修練，然後再談其他。因此，對版畫創作，各有觀點，正努力開展一片天。 林康民(Aton Lin)在創作領域，據說聽過阿鈍名號的，可能比聽過本名林康民的更多些。阿鈍自剖愛書、愛樂、愛遊山看海。他認為創作講究緣，作品務必要捕捉到相遇時那種臨場感、那份初心。阿鈍導覽自己每件作品時，如數家珍；彷彿不經意漏掉什麼，便有欠缺。 問到如果達不到、捕捉不到，你說的那份相遇的初心怎麼辦? 阿鈍相當乾脆的說，那就重返現場，再三去感受、去觀想，然後回去再畫、再刻，刻完再印。就像蘇東坡說的「目遇之成色」的道理。林康民認為自己的版畫作品，就是在捕捉再現與初心相遇的瞬間，讓那有緣相遇的剎那，經由作品成為永恆。 羅思容（Sirong Lo）對初心的追求，與阿鈍一樣熾熱但略有不同。從事詩文、繪畫創作有年，同時是金曲獎得主的她。投入版畫創作前，已慣於斜槓生活。羅思容創作經驗豐碩，作品完成度高，版畫以外的作品早在著名場域或平台發表。 有著諸多創作經驗的羅思容認為，「美的胎藏裡有天成的宇宙，那是初心，也是最終抵達的所在」，我想就這份堅持，正是貫穿她所有創作，最堅靭的想像與自許。 羅思容這次展出的作品不多，手法卻多元吸睛。羅思容樂於與觀者對話，知無不言並善導覽解說作品，喜歡與創作者面對面互動，如想從看展中收穫版畫創作的美感經驗，羅思容是不二人選，特別值得關注。 陳國樑(Guoliang Chen)的版畫作品，上過高鐵雜誌封面，搭高鐵時或許你曾在座前網袋中拿出來看過。出生北海岸農家，陳國樑酷愛大自然，尤擅長刻印田園風光。已經從機械工程從業人員退休，為了消閒與養生概念，陳國樑開始學習各種美術、工藝。 2018年，接觸版畫後，「逐漸成迷」，並對版畫提出最浪漫的宣告與自我承諾，陳國樑希望有生之年能盡享版畫製作樂趣。這次他展出6幅油印木刻、凸版、一版多色作品，主題環繞擅長的鄉間景色與花草樣貌，作品細致委婉，用版畫向身邊的鄉土美景致敬。 曾竹君（Kimmy Tseng）早期在國外已有版畫創作經歷，因緣際會與版畫藝術家郭榮華相遇，重拾版畫創作。這次聯展，曾竹君作品件數不多卻盡得風流。她的水印木刻作品，相當吸引人是看點所在。「我的水印木刻創作，試圖將景物透過水的渲滲，把事物模糊化。讓它們失去具體的存在感，產生迷離的邊界」，曾竹君剖析自己的風格。 我想，她所以讓景物逃離現實與真實的視界，主要是想藉此讓觀者的思維去具象化，可以隨模糊化的事件疆界從固有的意義中解纜、出航，然後在她創設的架構之上，召喚過去的美感經驗，插上想像的翅膀，自由來去，領略新、舊美感相互融合的經驗。 在對事物去具象化的創作風格下，曾竹君說，過程「有時也會加入夢境或放入部分隱喻的敘事情節」，留下線索讓觀者跟上。像這樣，她說，自己在面對木板紋理時，就算有了畫面與想像，也不會先做詳實的色彩計畫。曾竹君擅於靠直覺，讓刻刀自由游走版面，藉以構成光和影。 「有時讓物件往光裡消失或就此存在於黑裡。黑與白對應著存在或失去」，曾竹君接著並說，「存在的，讓畫面產生狂野的印記；失去的留白，留下自由的呼吸」。這抽象又帶點哲思的創作論述，正如她的水印木刻版畫，總能為觀者框定某種空間與氛圍，著以召喚觀者往昔在智與美的追逐與追尋，一刻不得閒。 觀看曾竹君的作品，意味著版畫創作者與觀展者正式展開一場意象互動的心靈整合遊戲。目前看來 ，不管是作品或創作觀，曾竹君對自己的創作把握，成竹在胸。 林鈺婷（YuTing Lin）是這次藝術創作者中最年輕早慧的一位。但是，她卻自許社會履歷比同齡人既早且多。因為「未成年時已經在紛擾的社會裡磨練，長期與人對話，經常能感受人們談論自身內在渴望與恐懼時，那種不平靜的心情」。顯然，林鈺婷把早來的試煉，化為創作的養份，將刻在心版的故事，也用力刻印在她呈現的每幅精悍無比的版畫中。 做為一位業餘的插畫與版畫創作者，林鈺婷的作品不時可以看到她智慧的語花，然而就因這些智慧的語花，使得創作主體的版畫，有時不免因此一變成為替言說內容做插畫的概念，或許這與林鈺婷長期從事插畫與版畫兩項工作有關，創作時不免因囿於習慣而主從不明。如是這樣，或許是值得注意的問題。 然而，從另一方面來看，插畫即是她版畫作品的全部或者其實兩者早已融合為一也說不定，那麼，如何從插畫與版畫間取得這雙元融合的新特色，如何拿捏或許是像林鈺婷這樣早慧的創作者，可以繼續思考與辯證的課題。 發表是吸收的利器，林鈺婷從去年開始參展。今年展出的版畫作品，是從總名「那個男人有點…」系列中選出，「著重於思考紀錄兩性平等、當代男子的內在世界；藉插畫圖像為媒介刻印、入版、發聲」。 林鈺婷從近百幅「那個男人有點... 」系列創作，選出21幅參展，每幅個別作品的完成度均高，可惜總體參展的作品欠缺結構性的訴求，尤其表明這系列作品要為男人發聲，既另類、特別又令人期待，不過，最終透過這21幅作品到底要傳達什麼，似乎有待提出更結構性的線索，或許這是美中不足的地方，卻是我對作者更上層樓的期待。 舞版圖在岩筆模的聯展到3/12。儘管5位斜槓版畫創作者，作品與創作論述均可觀，但可能不敢掠美自稱版畫家。然而他們都是斜槓過來的跨域好手，在我眼中，自成一家。他們樂於與看展嘉賓導覽互動，不吝分享自己的創作歷程，既有技術，也有靈魂，言之有物。喜歡版畫或想認識版畫創作，把握陽春三月，前來與5位斜槓藝術家互動！   延伸閱讀 到鶯歌看藍眼淚 曹松清跨年展玩浪漫

有一天，麥釗興高采烈地回到公司。跟我們說：「今天接到宗不錯的生意。但有難度！」我和老胡疑惑地望着他，甚麼生意值得那麼高興？他繼續說：「丁衍庸畫冊，薄薄的大度十六開，共三十四頁。」印數不多，黑白圖片為主，裏面五張彩圖。這是我們接的第一本彩色畫册。那個年代香港四色印刷機可以數到有多少台，我們用單色機就要印四次！ 甚麼丁衍庸？我接過那些畫稿，端在手裏東看西看；無論用甚麼角度，在我來說，都是真正「小學雞」（粵方言，意謂低水平）的所謂水墨畫。小魚青蛙，雞鳥蘭竹，傻呼呼的眼睛，倒是蘭草畫的輕逸…… 「鍾馗畫得咁搞笑，點捉鬼哦！」我說。麥釗撇了我一眼，我知他想說甚麼：你識乜？「丁衍庸早年留學日本，被譽為東方馬蒂斯。他與林風眠、關良號稱廣東三傑。」胡玉庭說。 許定銘有段日子住近我公司，每有新書出版，親自拿來送我。有一年他拿了本新書上來，告訴我那書是香港中文大學出版，有專人編纂及資料蒐集，小思和他是這本書的顧問。 七十年代中國大陸很多書都被列為禁書，當年幾個對文史哲有認識的文青都投入翻印舊書，有人誤傳他們保留文化產業，其實借此糊口成分居多，不過無論我們今天以甚麼眼光視之，當年確實有多個好作家就是如此被發掘出來，例如：王辛笛、無名氏、李金髪等……。 認識許定銘以後，很多文學書都是他介紹我看，文友間互相借書的習慣很普通，有一段時間我們沒有往來，見面說起讀舊書，他笑笑說：不見了你一段日子，因何拮据至拿了我的書賣去舊書攤？我可沒有賣過書啊！在心裏叫出來。 我借過一本李廣田的金罎子給你，有印象嗎？有呀！我回他說。現在那書呢？他知道我不是個賣書的窮無癩，但書往哪裡去了確實記不起，我不是愛書人，甚麼孤本，或者印刷精美典籍，於我都沒擁有的意欲。好書我會找來看，看完了誰喜歡隨便拿去，我的概念是好書應廣傳，還不還沒關係。 「我借給你五本書，只記得兩本: 李廣田的短篇小說集《金罎子》和端木蕻良的長篇《科爾沁旗草原》（開明版），此兩書極罕見，我以後都没見過第二本。」 「那批書可能是借上借，想不到李廣田就此被我斷送前途！」 「我對李廣田的《金罎子》印像深刻，因為封面倒了一大塊墨水，」許定銘頓了會兒用個喜悅的眼神對我說：「沒想到再被我遇上，用四佰五十元又把它買回來！」 「嘿，那我欠你四佰五十元好了⋯⋯」失了他的書沒有內疚感，因為知道他不會駡我。細心算算，何止四佰五十元？一本七十年代的舊書，大概八十元，二千年已漲價至四佰多元，三十年重逢才叫人咋舌！ 幾年前與老胡談畫說到丁公，他告訴我仍保存麥釗當年印的畫集，我說拿給我做本復刻版，在國內的孔子舊書網賣千八元人民幣。過幾天相約在藍灣半島喝茶，那裏近他公司；老胡把畫冊帶了來。 「很奇怪，我在書架找到兩本⋯⋯」老胡喃喃自語：「兩本封面不同，交一本給你可以啦！不明白為甚麼還有另一本內容完全一樣的，阿麥攪甚麽鬼？封面雙胞胎。」 與老胡喝茶，每次都不知吃了甚麼點心，東拉西扯又說起當年在登龍街，我們週末幾個去了樂聲戲院看電影的日子來。 最近黎漢傑說在臉書，見有人買了本上官竹子著的《夢之圓舞曲》舊書，裏面夾了篇我的書評，我叫他問網主可否割愛，代買回來，早期寫的都是粗陋之作，免人見笑，但至今仍未見回覆……。 許定銘失去那有「大塊污點」的李廣田，輾轉重新拾回，很為他高興，我的手稿卻無望收回，只好緣隨天意，無需强求，如果生命完美無瑕，才不知人活着為的是甚麼？若十年後，物主執拾東西，在抽屜底又找到我的劣作，會不會不復記得上官竹子的《夢之圓舞曲》借了給誰？ 每本舊書背後都承載着它的故事，往往就是那一點讓我們碰上了，李廣田的小說集，在我讀書的小圈子裏，經我借出後，不知遊走過多少人才淪落回舊書攤被許定銘重拾？ 莫一點交給麥釗為老師印的畫册，如果不是胡玉庭愛畫存起樣本，可能不會有人知道此畫冊有兩封面，這又令我想起中大的《書影留蹤》，總有一些像許定銘愛抽絲剝繭的人，為很多過去的舊書找答案。但《丁衍庸畫冊》，同一時間有兩個封面。這個謎只有麥釗才知，沒有人可以解開，因為他已經離世！ 延伸閱讀 隔代的漂泊：那個花開的午後 留影片的愛情：檸檬巷與舊戀人 飄移的記憶：寂靜的 拉薩的雪 待我為父 給未來身分的我和未來的你 移動的鏡頭 日本帝國的阿拉伯紫藤花 南瓜：童年、家鄉、親恩的味道 苦熱吐魯番：火焰山與西昌古城 今日小雪：憶一個旗當番的日子 主帥的愛情戰: 歧盡其妙的情詩 新加坡的雨 不定時地在某個節點下起