日前參觀宜蘭美術館「錯置的視界-林正仁雕塑展」，適逢開幕，我與這位雕塑老師並不認識，我來參觀是因為雕塑作品是公共藝術的一部分，引起我的興趣，台灣在公共藝術雕塑方面的藝術家較少，而讓人熟悉的是已過世的楊英風先生不鏽鋼作品鳳凰來儀以及朱銘老師的太極系列石雕、銅雕、木雕等。
通常展覧的開幕式，大都訂在周六的下午二點到三點左右，如果仔細觀看，避開人潮最好提早到。雕刻藝術我不熟，不會遇到認識的朋友，所以在會場上瀏覽參觀反而輕鬆，不過巧的是遇到我多年不見的碩班指導老師許和捷教授，我遠遠就認出他來了，快步想前向他問安，而站在他旁邊的就是本次展覽的雕塑家林正仁。
許教授原是台師大設計系主任也是美術畫家，由於我的體態消瘦十多公斤，他記成別的學生，轉身向我介紹這位展覽主人，老師和我說他們有三十年的交情，然林正仁老師馬上回：他與林磐聳教授是同輩⋯。老師笑呵呵的，但頓時，我一片尷尬，只好說哇，幸會我們來拍個照。
開幕式結束後，我與老師打招呼準備要離去，他才想起我是獨立策展人，為台灣許多藝術家辦展，剛剛應該好好介紹我的事蹟才對⋯等語，我與老師說，我就是一般的群眾，喜好藝術之人，沒什麼特別的，況且出門我也沒帶名片。
開車回途中，我想到北京大學國際關係學院教授李義虎曾經說道：學校也是社會的縮影。所以在文化藝術圈圈裡也是社會的縮影，啥人都有。台灣的美術界與西方不同，較會論輩份，西方則以作品說話，正如同唐．韓愈〈師說〉：「聞道有先後，術業有專攻。」鐘鼎山林各有千秋。
看展覽，久而久之就會喜歡上收藏，收藏的意義在於鑒賞，不是趨向於炒作，買一張畫如果以金錢來衡量就失去本質上的意義，有位收藏家講「可買可不買，不要買」也就是說可有可無的東西，就要學會放棄，畫作如果每天想像增值多少，那充其量只是自我陶醉，好畫不強求，濫畫不亂收。
當今，畫家多，會拿筆用墨即自稱畫家；名家多，辦過展送畫給館藏自抬身價自稱名家；收藏家多，不知藝術是何物只知用錢亂充數；鑒定家多，看過幾張畫拜識幾位大家也可信口開河斷真假；拍賣行多，本行管拍賣負責兩邊收傭但不負真假之責；值得深思這五多難道是我們推動藝術市場經濟的原動力嗎？
鑒賞畫作在探知原創作者所繪所想要表達為何，或為精神之所在，認真的畫家師古人，但堅持自己所要之風格，以自身審美觀之感悟而創作。舉凡近代大家皆有此風格，諸如黃君璧、溥心畬、張大千等皆是從臨摹古畫之作，再深入生活觀察體驗，取得感悟之意象，寫生取象構圖佈局不疑惑，下筆凝重揮灑不羈。
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