印度犍陀羅地區曾為希臘文化殖民地，仿照希臘羅馬雕刻神像的手法，以西方人體寫實形式雕刻佛像，同時結合佛教文化與希臘化文化，這項造像風格後人即以地名「犍陀羅」稱之。與此同時，位於恆河中上游，具印度濃厚本土文化傳統風格的「秣菟羅」造像風格，也影響佛教造像。
犍陀羅受希臘化文化影響，臉部造型高鼻薄唇，身線豐滿、姿態優美，希臘羅馬式的披袍厚重，講究流暢寫實；秣菟羅造像則衣飾濕衣貼體、寬肩厚胸、螺髮豐頰等造型特徵，整體顯現人體力量感。
這兩種造型，在印度笈多王朝時相互融合，將西方的寫實造型，融入傳統印度的本土藝術典型中，創造新的佛教造像樣式。
古波斯地區由於伊斯蘭教禁止偶像崇拜，因此，具像而寫實的形象難以得到發展，於是將工藝美術創造的主要精力，傾注在抽象性的裝飾紋樣中。這使得以植物紋樣為主的裝飾藝術水準，提升到嶄新的境界，從而形成獨特的阿拉伯紋樣。
隨著商貿往來，各國文化也流淌其中。阿拉伯紋樣也間接影響佛教衣飾的裝飾紋樣。而後西漸的風格形式，隨佛教傳入藏地與當地文化、中國文化交揉成特殊的藝術語言，使唐卡折射出多國文化的縮影。
作為佛教藝術，平面的唐卡圖象藝術，有別於寫實主義透視學下的視角。以二維空間建構三維空間的觀看模式，唐卡實際包含層次不一的各種空間，結合多方視點的空間而成；視點與視點間的結合，決非畫師隨意或創造性的安排，其中規則有跡可循，非恣意而為。唐卡展現的同時性，似乎企圖交織起另個世界。
在西方寫實主義公理中，將眼前一瞬的畫面，如實描繪下來，這是文藝復興以來畫師們極力追求的，甚至，發明針孔呈像法，利用光的反射、折射到毛玻璃上，以畫出更逼真的影像。
西方藝術家使用透視法以二維表面（一張紙或畫布）呈現自然逼真的三維物體，可以在平坦的表面上產生空間與深度的幻覺。常用的透視法有線性透視、空氣透視、前縮透視三種。
線性透視使用交聚線與消失點的光學錯覺，使物體離觀看者越遠越小；空氣透視，使遠處的物體比前景物體明度更低、色調更冷，進而產生空間感；前縮透視則是通過壓縮或縮短物體的長度，促使物體後退以產生距離。
在我們東方，傳統中國山水有「行、望、游、居」視覺連續的構圖佈局，就是在一個流動的運動中探索空間，複雜如連拍鏡頭。將觀者看景的相對視角分為平遠、深遠、高遠，鏡頭使用蒙太奇方法，將三維空間的不同視角，納入二維空間中，學者稱此為散點透視。
比前者更繁密的是中國卷軸畫特殊的欣賞模式。卷軸畫在左舒右卷的觀畫間，三維空間以平面呈現，就是泛稱的中國透視法。
問到如何將上述，應用在唐卡繪製？謝克駿說，所有技法最後都必須透過哲思、佛教與佛教宇宙觀來進行轉換。唐卡畫師藉由多層次視點與象徵符號的安排，將他們參悟與哲思的結果，透過唐卡繪製來傳達並實踐自我對宗教的理解與崇敬。（本系列共10期 / 第9期）
