第六屆藝術台北（ONE ART Taipei，OAT），1/26-1/28將在JR 東日本大飯店台北（Hotel Metropolitan Premier Taipei）登場，同步並在南港瓶蓋工廠台北製造所全區，以Voices為名舉辦首屆學術新展。
大會表示，活動期間將同步啟動藝旅接駁車，串聯JR 東日本大飯店台北與南港瓶蓋工廠台北製造所兩地，讓觀展者體驗城市景觀與藝術文化氛圍，在雙重藝術盛宴間遊逛穿梭。
會長陳世彬說，追求創新與超越是持續鞭策他們站上藝術前線的動能，今年藉由藝術台北與Voices相輔相成，將向國際、向亞洲、向每一位觀展者分享藝術無疆界的魄力，為翻新未來多元可期的展覽型態，灌注入新能量。
藝術台北致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，主辦單位亞太連線藝術成立於2017年，旗下展會有藝術台北飯店型藝術博覽會與攝影活動（Photo ONE）。
今年，集結73家展商，其中國內畫廊42家，國外畫廊則有來自日、韓、港、馬、法等31國畫廊共襄盛舉；國內外21家畫廊首度參展，其中，國外畫廊11家。
沿襲往年慣例，除頒發最受矚目的新賞獎（ONE ART Award）、最佳空間呈現獎（Best Interior Design Award）兩大類獎項並開設首屆Voices展。
Voices專設無展板、無間隔展會，聚焦在大型雕塑、裝置藝術、聲音表演、跨域整合作品。以概念為經、學術論述為緯，呈現一場日以繼夜的藝術盛宴。
Voices初登場 學術策展新視野
Voices首屆學術展將在瓶蓋工廠台北製造所與藝術台北同步登場。Voices主打無展板、無間隔，強調每位藝術家精神與思想，均能透過周到的規劃來呈現而非僅存於單一作品的美學價值中。
主辦單位表示，藝博會與美術館的展覽，總座落在兩條全無交集的平行線上，可說是商業與學術間鴻溝，使得藝術收藏與欣賞受限在不完善的體制架構中，難以產生共震，各自努力的結果卻苦無加乘隙效果。因此，團隊盼透過策畫Voices，翻開台灣藝術產業的下個可能篇章。
Voices展會位於南港瓶蓋工廠台北製造所全區，包含5個展館與戶外空間，打造前所未有的策展視野，策展人期許觀眾參與這場日以繼夜的藝術盛宴，感受空間與作品交互作用下的共振，進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。
三大主題 展現跨界藝術創作共融
活動延續策展三大主題，包括集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的藝術無限（Unlimited）、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的發現藝術（Discovery）與打破框架、展露藝術無限可能的媒體藝術（Media Art），匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。
藝術無限展區 展出包括：德鴻畫廊、弎畫廊、晴山藝術中心、伊日後樂園、釜山畫廊、Yoon Deokhawn 、GalerieNUAGE策展作品。
德鴻畫廊策展核心為「藝術的生命、科技、人文」，帶來擅長膠彩繪畫、複合媒材以及裝置藝術工作者辛綺、結合新媒體與科技藝術創作的段沐。兩位新興藝術家將過去藝術脈絡與自身理念結合，透過裝置與新媒材，輸出當代藝術的多樣變化與進程。
弎畫廊以「One and only」帶來多名台日藝術家創作，包括擅長以高飽和度與彩度描繪夢境與現實的日本藝術家赤いづかん（Akaidzukan）、以日常幽微細節作為題材、風格溫馨可愛的旅日台裔藝術家Viga等等。
晴山藝術中心以「建構新視界」為策展主題，其中包括畢業於日本東京藝術大學的星野萌，繪畫中將貓咪擬人化，創造香水師、花藝師、DJ音樂等角色，呈現未來的多元可能性。
伊日後樂園帶來八位藝術家，並將阿拉伯數字8倒下來平放變成「∞」，以「無限大」作為策展命題，日本藝術家三平硝子使用強化玻璃創造立體造型怪物。燃燒過程中，現實生活的人事物足以轉換成非現實的怪物，然而怪物和人類並無不同；具有生活，也見悲喜。
釜山畫廊（Art SoHyang），挖掘韓國當代藝術中的多元色彩，Yoon Deokhawn透過重組風景與殘影創造空間，其中小故事相互交織形成更大的敘事。來自東京的 Galerie NUAGE，將介紹扎根日本傳統技藝的藝術家作品，呈現美藤圭（Kei Bito）細膩詮釋街頭文化的木雕以及透過抽象觸感描繪寧靜風景的丸山清美畫作。
發現藝術展區 陳列眾多精彩作品。首爾 Chung Jark Art 帶來帶來多位韓國藝術新銳藝術家作品，如Hee Jin Kim的作品呈現當代藝術創作中較少見的木刻版畫形式，其創作先在木板上進行構圖與局部上色，然後開始刻鑿，最後以黑色線條及鮮明色彩收尾，譜出樸實溫潤的畫面、呈現流動的歡欣意象。
曾獲羅馬尼亞青年藝術家當代創作大賽的安德利亞・梅達爾（Andreea Medar），今年則代表安卓藝術（Mind Set Art Center）展出；梅達爾擅長透過複合媒材及對比元素，題材從「現實 - 情感」間的動態辯證，到家族歷史、農村社區、儀式、變化、離散與堅持等議題探討。
媒體藝術展區 長年旅居紐約的攝影藝術先行者李小鏡代表東之畫廊（East Gallery）參展，本屆將呈現其創作將近半世紀的攝影歷程，讓觀眾與共攝影媒材如何反覆被自身一再超越。
發跡於法國、近年聚焦在當代攝影的 V&E ART 令人耳目一新，帶來英國藝術家亞穆德納・洛梅羅（ Almudena Romero）將英國曾殖民地區的植物葉片，透過古典顯影創作手法，展示歷史情境與人物照片，呼籲大眾記取歷史教訓、關注現今局勢。
法國當代攝影界最受矚目藝術家湯瑪士，德沃（Thomas Devaux），則以探討消費時代的商業心理學的「Dichroic」系列展出，引導觀眾透過作品中超市裡商品的抽象呈現，對自己在消費時代的價值觀影響和心理層面的互動加以檢視。
藝術無疆 國外參展畫廊飆新高
本屆台灣畫廊與藝術家皆一時之選，吸引高達31家海外藝廊響應，其中11家境外畫廊首度與會，包括Gallery ACCESS、Art SoHyang、COLLAST、hIDE GALLERY、GALLERY IRIYA TOKYO、Keumsan Gallery、木之庄企畫、GALLERY MAC、MU GALLERY、GALLERY RIN、Gallery Woong等新銳藝廊，藝術影響力跨出國際籓籬。
美麗的世界，你在哪裡？是全球千禧世代不約而同的徬徨吶喊，首爾藝廊COLLAST以「Into the Dream」為題首度參展，藝術家們各自描繪自己的理想世界，有虛有實，從東方文化的月亮崇拜，到充斥彩色插畫的童年回憶。藝術家不僅闡述自身的故事，也鼓勵觀眾以自身經驗回應，在看展過程中一起做夢。
東京的GALLERY IRIYA TOKYO 帶來村松英俊（Hidetoshi MURAMATSU）的創作，不同於對雕塑題材的常見想像，松村迷戀耳機、滑板等人造產物的使用痕跡，遂以大理石作為媒材，令終將磨損的物件亙九存在、持續不朽。
知名品牌企業 共創藝術產業
藝術台北自成立以來，深耕藝術產業，持續不斷創新，與國際藝術接軌，以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年籌備展出跨時代、跨媒材的多元藝術作品，涵蓋平面、立體、攝影、裝置藝術等。
展會除提供資深藏家廣闊藝術交易平台，新手也得以透過「Best Buy 3000 美金入門」 方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完整且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。
主辦單位表示，今年集結認同藝術創作價值的優質企業品牌夥伴，包含御膚膳坊（Fulogy）、四維品牌整合設計（4W STUDIO）、沛綠雅（Perrier）、Three Leafs Tea、MORROW COFFEE 藝日、ORIGIN、康拓洋行（Le Comptoir）等，將在JR東日本大飯店台北打造獨一無二、指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者蒞臨。
