莫里斯曲線碰撞個展 輕奢美釉韻滿懷

大衛莫里斯曲線碰撞個展
大衛莫里斯曲線碰撞個展,應用3D列印、手捏、拉坯等不同成形技法並飾以彩色釉料,呈現出古釉彩之美。即起至11/3日在陶博館1F陽光特展室展出,作品輕奢耀眼多彩,忍不住讓人多看一眼。圖 / 陶博館提供

陶藝界最近流傳陶博館發現光彩奪目的寶石,令人驚喜並想一探究竟。原來是美國陶藝家大衛莫里斯(David Morris)應用3D列印、手捏、拉坯等不同成形技法並飾以彩色釉料,呈現出古釉彩之美。展出中的廿八件輕奢創作,光彩耀眼、引人注目,一時傳為美談。

陶博館表示,大衛莫里斯曲線碰撞個展,即日起至11/3日止在陶博館1F陽光特展室展出,館長張啟文說,大衛莫里斯成長於美國印第安納州,為達拉斯大學美術碩士,目前在臺北美國學校擔任陶瓷藝術老師。

2011年,David Morris曾至陶博館駐村創作,受2014年臺灣國際陶藝雙年展新陶時代(Terra Nova)子題的3D列印與電腦數控陶藝啟發,嘗試展開3D列印創作並成為他創作成型技法之一,也是陶博館深耕有成的例子。

David Morris的陶藝創作,深受廿世紀末解構主義建築啟發,以多室、多面和彎曲結構相交,創造出動態美感,遠看仿如舞者躍動曼妙舞姿般,相當賞心悅目;釉彩技術方面,他向十二世紀波斯的精美陶瓷與埃及彩陶致敬,作品中經常嘗試再現迷人綠松石色調、古藍綠色調與大膽採用薰衣草色與珊瑚色並置創作,呈現色彩碰撞意趣。

大衛莫里斯作品
大衛莫里斯作品迷人綠松石色調與古老的藍綠色、大膽的薰衣草、珊瑚色並置,呈現色彩碰撞的意趣。圖 / 陶博館提供

David Morris的作品採用3D列印輔助成形,促成原始材料陶土與尖端科技融合,在造形或色彩應用上深具個人獨特風格,開啟遠古與當代藝術實踐手法間的對話。Morris透露,自己的創作反映出生活在陽明山一帶的風景,捕捉許多大自然中特有的線性紋理、多樣、微妙的有機圖案。

此外,David Morris在淋釉、噴釉的獨特經驗,使他自己能陶瓷藝術的悠久傳統緊密連結,這使他在創作上格外感到心滿意足。其中,作品《變動的輪廓》展現唐代泥偶的三彩呼應。《薰衣草迷宮》、《珊瑚色的對位》兩項作品,更可窺見緞面與光澤表面間產生的細微漸變,展現創新與豐饒的意韻與趣味。更多相關展訊可上陶博館官網粉專查詢。

 

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