這裏有兩首短詩，我不知道詩題和作者是誰。第一首，如下：
走心的物累跌落／臣服劬勞，瀝乾的一滴一點
應在秋霞旮旯色見／貓步跫音，繞過了迴廊
野望眸子走向清涼意
這一次換穿便裝，輕巧／捨棄傳統服飾
等在下站的風霜雨露／飄忽站前站後
自刎的下意識在汁液中臥槽
一襲櫃間掛失的赭紅透紗／沉甸的月白
昇冉的呲牙，裂嘴／隨著一道醉步
烙印在邊頰餘溫
詩人竭力地欲呈現其在某件事情後的內心世界，描繪著內心的版圖。當下這個女子是失意落拓的。詩裏直接寫及情緒的只有「累」與「劬勞」兩詞，而更多是藉由敍事中側面烘托其失意。
這些事情相互構成一幅「深閨之怨」的畫圖。有貓，有秋霞，有衣櫃與曾經有過美好記憶的衣服。這樣的書寫技法十分成功。
民國時代何其芳便常有類似的作品，如〈羅衫〉的「袖間是你歡樂時的眼淚，慵困時的口脂／還有一格月下錦葵花的影子／是在你合眼時偷偷映到胸前的」。然此詩卻多處出現生澀的詞彚，陌生的詞彚並不能成就語言的「陌生化」，並常帶來適得其反的效果。
這些生詞如：把秋霞呈現色彩造一個「色見」，冉冉上升蛻變為「昇冉」，把醉後亂步濃縮為「醉步」等，均盡露斧鑿之痕，詞語既遠自然，詩歌便生硬。雖知柔軟的詞語才能誕生好的詩歌，並且予人以強韌的生命。
另一首詩，有五十行，不擬在此抄錄。因為我只看到一頁，恐怕也是不完整的。但詩藉由節令順序而寫，構思不俗。一詩通寫二十四節令，前面「立春街前鋪滿年節氣氛」，末尾「立春又重上了站崗」，首尾回復，可見其宏大的企圖。然此詩內容的措置，如何剪裁，為何剪裁，卻是任意而為，如荷塘上點水蜻蜓，無跡可尋。
當中述說，都指向相同目的嗎？其風俗的書寫，其人性的揭示，都有所布局否？可說是一首漫不經心的作品。詩裏頗多慣用語，相連而生，如「斯文委地」、「紅男綠女」、「順勢而為」、「曲肱而枕」、「添福增壽」、「問暖噓寒」等。這些詞語密集出現，如若相互間產生一種「有機」的互動，或可讓詩另具風味，反之若只是「硬體」的組裝，自會影響效果。
詩歌創作一般經過三個階段：醞釀期、創作期、修改期。白話詩漫無紀律，詩人必得對自己有更嚴格的要求。所以「修改期」尤為重要，必不可缺。很多時候在重複審閱自己的詩稿時，思想由沉溺而上浮，便會發現很多可以改進的地方。
不過，詩歌也不能無限期的訂正，因為時間愈久，情懷便逐漸流失。當時文字裏所醞釀的情懷，已不復存在，那時的改動，其實已是重新的書寫。所以釀醞期的拿捏，詩人應當留意。
以上兩首詩，其一用力過猛，其一著力不夠；其一煅造新詞，艱難而進，其一襲用套詞，順勢而行。所謂詩歌的風格，即是語言的風格。語言從生澀到成熟，是詩歌創作的過程。當一個詩人發現生活詞語在詩裏稍稍地改變其意、其性質、其色彩、其溫度，便即開始知道詩為何物！
療傷中閒暇無事，隨手寫下一些感想。
（2024.10.12夜8:30水丰尚。）
延伸閱讀
