前年以作品「城市之光」台中秋紅谷公共藝術，拿下前年義大利A’ Design Awards 2022年公共藝術類銅獎的臺科大建築系兼任助理教授吳榮梅，今(2024)年大放異彩，一口氣囊括美國繆斯獎設計獎(MUSE Design Awards)與專業攝影獎(MUSE Photography Awards)13項金獎。
繆斯設計獎是國際獎項協會(IAA) 在2015年設立，集結全球跨域設計思維，表彰優秀原創設計作品；美國繆斯攝影獎則激勵突破攝影極限的傑出才能與創造力。
吳榮梅以「煉金術花園」雕塑裝置作品，獲繆斯設計獎中的概念設計、概念設計展覽2座金獎；系列攝影作品銀河、飛翔的勝利女神、飛越極限、蒲公英幻想曲等則獲繆斯攝影獎專業組11座金獎。
吳榮梅以美感實踐社會理念，她的社會雕塑裝置藝術作品煉金術花園，包含飛翔、永恆、迷宮之心與蛻變等4件雕塑。設計理念來自關心世界永續發展，對快速消費型態產生的大量廢棄物感到憂慮。
吳榮梅透過儀式性展演，將81件閒置電子裝置(手機及平板)中的自然景觀照片投射在雕塑作品上，影像、雕塑與光影交織出的幻境，成為人類心中讚頌自然的回憶錄。另以畫意攝影(Pictorialism)演繹雕塑作品，創造純淨的光影與軌跡，獲11項美國繆斯攝影金獎。
吳榮梅說，近年大眾對3C產品出現高度需求並產生高速替換率，但回收率卻過低，她的作品煉金術花園揭示人類對自然的敬畏，靈感源於自然生物，其中「蛻變」象徵形式轉化，隱喻回收新生的煉金術。
吳榮梅認為，公共藝術必然有其公共性，需要跟民眾對話，並呼應環境。大型金工作品不像坊間常見的焊接底部方式以穩定作品重心，而是巧妙為作品取得重心、呈現平衡美感。
以前年得獎的秋紅谷生態公園城市之光為例，她不用烤漆鋼板，改以內部不鏽鋼管、外覆不鏽鋼薄板為結構創作，挑戰力學結構限制，完美降低風壓對雕塑影響，藉造型曲度、表面處理，達到輕盈躍飛的意象。
吳榮梅在海外學成返國後即在臺科大執教，迄今已有17年時間。她表示，創作跟教學一樣重要，教學過程不僅是知識的傳授引導，也分享創作經驗，通過與學生互動回饋，教學相長。
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