體現灰釉生活風格陶博館灰釉展動人

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2024 年 7 月 6 日下午 15:00

釉是陶瓷美麗的外衣，千變萬化的風貌令人著迷。其中，歷史久遠的灰釉，更是獨特的存在。灰釉的素樸、華美與神秘，在其豐富的面貌下形成的流光抽象美感，更能感受其動人的魅力。

陶博館植物灰釉特展「流光」，9/22日前在該館3樓特展室展出，170件釉色多變、質感各異的灰釉陶藝作品，邀請民眾一探灰釉豐富色彩與表情。

這項展出將帶領觀眾認識灰釉，展覽不僅陳列17種陶藝家使用的木材與植物灰製作方式--將稻草、花生殼或龍眼木等燒成植物灰後，留下洗灰時所剩的灰，便是適宜調製灰釉的好材料。一般來說，16公斤的龍眼木燒成雜質碳灰只有130克，再經洗濾過程，留下的灰粉約100克。

有了這個基本認識，再進一步探索展場陳列各式早期民生用的陶器；廚房常用的水缸、砂鍋、飯鍋、各種瓶甕、烘爐、燻香器到提供路邊奉茶用的龍罐，赫然發現原來許多都是灰釉陶器。灰釉數千年的發展歷史，貫穿東亞文明與璀璨歷史。

陶博館館長張啟文表示，陶瓷釉彩藝術的呈現，往往是一個時代的藝術風尚，甚或是時代審美的展現，灰釉抽象變化的美感，不僅見於生活陶瓷產品，更為陶藝家所樂於應用，欲知更多植物灰釉表現，每日下午2時在特展中有定時導覽。

本展也關注臺灣灰釉的發展，臺灣前輩陶藝家林葆家影響許多陶瓷從業者與創作者，如蔡榮祐、薛瑞芳、張繼陶、游曉昊及徐崇林等，從傳統中創新延伸出灰釉不同的風格表現。另外，還有一些因灰釉試驗而獲不凡成就的藝術家，如林錦鐘、羅紹綺，都值得細品。

陶博館表示，近年來有愈來愈多創作者將灰釉融入日常生活，體現灰釉不僅是一種材料，更是一種生活風格。許多陶藝創作者深受灰釉吸引，如資深陶藝家邱煥堂、施乃月伉儷的銀髮生活便被灰釉陶器環繞；中堅輩陶藝家邱玉錡以柴燒製作缸甕，設置學堂傳承陶藝日常等。

此外，這次主題展也邀請大漢溪畔使用植物灰釉創作的3位陶藝家提供8組茶器，藉由大漢溪與尖山堆意象展示，獻上對土地、植物與水文的敬意。更多展覽資訊可上陶博館官方網站或粉專查詢。