2023年8月旅居新加坡，重訪了六年前去過的武吉知馬舊鐵路。這個「時光段落」，讓我留下了「不必議論班次與終站只要現實的存在失去／腳下那些秋草，蕪雜的生長，並蔓延到天際」，這般如對生命發出悠長嘆息的詩句。
某天，按友人指示來到了烏節路附近的醉花林俱樂部（TEOCHEW FEDERATION）看一個畫展。那是新加坡潮州人會館，歷經風霜而日臻興盛。這是一個聯展。我挑個人喜愛的作品細賞。當中有一幀是我新加坡朋友舒然的作品。我們是以詩人的角色互為認識。她後來出版了《鏡中門徒》、《陌上桑》等詩集。
我寫過〈與舒然談詩〉，有如此深刻而具畫面感的句子：「一隻小鹿走出群獅之域只有千分一的可能／那不關幸運。心裏的鹿在欄栅中／豢養，以一念之誠，即真，即美／以露非以液，並藏匿以待」。藝術讓友情昇華，而遠離飲食男女，誠哉斯言！常與舒然透過互聯網談詩論道，不覺深宵已臨。舒然奮進不歇，天道酬勤，終於展現出其多方面的才華。
她這次展出的畫作〈街景〉（Acrylic Painting 40x50cm）為印象派作品，以模糊的色彩描繪黃昏雨中繁華的街景。我佇立畫前，細意觀賞，想起了新加坡歌手許美靜「傾城」的句子，腦中泛起悠和的音符：
紅眼睛幽幽看著這孤城……
全城為我，花光狠勁。浮華盛世，作分手布景。
哭著的雙眸看到的城市當然是晚霞與霓虹的模糊光影。許美靜這歌詞，是廣東口語，惟有「紅眼睛」與「狠勁」是詩歌語言。混和通俗而錐之在囊，是詞曲唱均美的流行歌。
舒然這幅畫，在色彩背後埋藏著「故事」（narrative），畫家把握了城市那一刻的華美，摻和了思想與感情，塗寫出一個「剎那的空間」。而讓這個空間，成了意義上的永恆存在。在「暴力」的色彩裏，我們仍可以找出那隱藏著的「溫柔」的線條來。讓這幅作品深厚而具有魅力。
這裏的「暴力」與「溫柔」，非一般語意，而是指一種藝術的風貎本質，舉例而言，馬蒂斯的色彩是暴力的，莫奈的色彩是溫柔的。就這樣盯著畫面五分鐘，思想中出現了「告別」這個詞語，晚上在旅館，乃寫下〈告別儀式——題LINDA SHURAN畫《街景》〉一詩：
各佔空間，各自有不同的話語／看似融洽的存在卻隱藏著／粉末般的憂鬱／／語言也是印象派的／逐漸剝離了邊界／乃有流動的人群有霓虹閃爍／如盛大的告別儀式進行著／／力量相互牽引／當下在逐漸消失／黑夜來臨前，沒有一個是無辜的
隔天，舒然領我到她位於馬來西亞新山市碧桂園內的鼎藝軒畫廊參觀。那是一間三層獨立屋，環境幽美，翠綠的草與藍色的天無比安靜，而飛鳥跳躍其中。
在屋內我又得以看到舒然的其餘畫作，並皆予我「蕩漾」之感。其色彩如不安本份，相互爭奪，偏激處欲奪框而出，映照出舒然內心世界的動蕩。抽象派畫作的解讀，往往由畫作與觀者共同完成。試拿幾幀來談談。
作品Z系列當中的〈意識流3〉（西畫，75X90cm，2020），墨藍的底色上紅色的塊狀體相互緊緊擠著。意識流（Stream of consciousness）是心理學術語，後來用在文學創作上，指據意識的流動來進行創作。舒然利用色彩把腦裏稍縱即逝的意識定格成畫，而整體為扭曲之象，其間有白色紐帶相連。人的意識確是流動相連的不固定狀態，紅的暖色系與藍的冷色系，表達了世界冷酷而我熾熱的矛盾。
另一幀也是Z系列的叫〈圍城〉（西畫，73X88cm，2020）。「圍城」是小說家錢鐘書小說的名稱，當中有論及婚姻的名句：「城裏的人想出去，城外的人想進來」。此畫中間是一叢不安份的綠，但四周卻被深淺不一的白色（冷酷的雪）圍困著。值得注意是，圍困中是有雪融的缺口，畫家內心具有打破現實約束的渴求。
〈情緒記憶〉（西畫，65X57cm，2018）記述了畫家一段落寞的經歷。在紅藍的選擇中，有巨大的黑色的繩索（或蛇）緊緊纏繞著。如果把主體看成是「子宮」，即可以解讀為生命即將誕生時母親的掙扎。
臺灣畫家陳正雄（1935-2013）指出：「抽象則是藉由繪畫的基本元素與美感形式，探索內在世界的奧祕，把不可見的內在世界化為可見的視覺存在，是服務人的主體意識的藝術，它是『視覺的隱喻』。」這清楚表明了抽象作品的多義性特質。
我對〈我的糖罐〉（西畫，50X40cm，2019）特別偏愛。此畫名字極佳，意涵深遠。糖貽為孩童之食，糖罐當然是收藏著記憶的甜蜜。一言概括，作品的構思乃：收藏在罐子裏的彩虹。舒然的童年是愉快的。特別要指出的是，罐子的變形為心象之「寫實」，寓時間的流逝不回。畫作充份體現出創作的巧思與布局。在芸芸作品裏，這無疑是傑出的。
離開時天仍未黯，車子穿過新山大橋，即將返抵繁華的獅城。那些色彩仍在我意識裏漂流，如橋下流水倒映的天空。然一切都將在薄暮時分改變，許美靜唱過「煙花會謝，笙歌會停」，惟有藝術可以依靠。
我斜瞟了舒然一眼，輪廍分明的面容透露強大的意志，而藝術到最後，就是一種具有涵養的綜合意志的呈現。溫柔也好，暴力也罷，都成了一種格調，服膺於意志。（2024.5.27凌晨1時半，婕樓）
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