作品向來以反思資本主義、表現美國多元生活面向，啟發觀眾感受自身想法與生活環境關係著稱的美國陶藝家約書亞·克拉克（Joshua Clark）偕同攝影師布莉·蘭姆（Bree Lamb）共同創作的20件運用回收陶瓷、陶瓷雕塑、壓克力、照片圖像等混合媒材的作品，視覺層次豐富，相當吸睛。
陶博館即日起至6月23日在地下一樓陶藝長廊推出「消匿之徑：肌理記憶集結展」，陶博館館長張啟文表示，陶博館舉辦的申請展，吸引來自全球個人、團體投件。從國際間各異其趣的陶瓷藝術創作風格，看到不同創作者的詮釋角度，帶來豐富的形式、議題以及世界觀，傳遞給大眾多元文化內涵。
這次Joshua Clark以跨域共創為陶瓷注入媒材能量，結合Bree Lamb的攝影創作，幽默轉譯自身對當代社會的觀察，張啟文特別推薦民眾前來參觀、探問與交流。
金獎陶藝家約書亞·克拉克說，他用來創作的陶土歷經多年沈積、風化等自然循環，在黏土狀態時可塑形、在窯火中熔融，逐漸冷卻後像是在時光中消匿凍結成形，期望自己的陶藝創作能記錄當代，為人們帶來深刻的啟發影響力。
克拉克採回收陶瓷創作的獨特技法，首先形塑出陶瓷外殼，在殼上沾取脫模劑，再將回收陶瓷填充在殼中，一起放入窯中燒製。作品出窯後立刻用濕式鋸片輾壓，橫截面仿如地質層肌理般豐富多變。
以此為基調，搭配如糖果般溫柔色彩的各式陶藝雕塑，如︰《控制》系列的口紅、瑪德琳、愛心；結合充滿熔融流動感又像凍結造形的《噪音》、《天堂之死》，創造複雜又吸睛的作品，表現資本主義裡自人們過度慾望產生的豐富景觀。
Joshua Clark來自美國俄亥俄州，2015年獲得克蘭布魯克藝術學院的藝術碩士學位（M.F.A.），隔年以作品《半幅蒙太奇》奪下2016臺灣國際陶藝雙年展金獎，陶博館駐村2個月。
2018年，在陶博館推出「客觀的誤解—約書亞·克拉克創作個展」，把立體作品以一般平面圖像表現以彰顯其中趣味，邀請觀眾創意拍照，掀起一波打卡熱潮。2019年他入選韓國京畿世界陶瓷雙年展。
Joshua Clark作品遍及義大利、美國、臺灣各藝術博物館展出，擁有豐富的陶藝創作與展出經驗。更多展覽資訊可上陶博館官網或粉專查詢。
