午飯後，來到珠海北山大院，跨過正門「華堂來紫燕，喬木待青雲」對聯，便過濾了都市繁華。詩人周野的畫展在「里想空間」（Art Thinking）舉行。這是個古老建築，前身是澄川楊公祠。在古色古香的空間內辦一個前衛的藝術活動，本質便極具「反差」的藝術效果。而這種反差，往往帶來意想不到的發現。
展覽叫〈狂想〉，展板「前言」說：「在本次〈狂想〉的展覽中，展出了當代藝術家周野極具創意和想像力的系列作品。以期為大家營造一個充滿荒誕、幽默、諷刺與哲學思考的藝術世界。在這裏，現實與幻想、理智與瘋狂交織在一起，塑造出一個個令人驚喜的藝術畫面。」
藝術家的內心往往具有複雜的多面性。然其作品基調卻和其性情密不可分。珠海美術館館長劉春潮說，天生的野性堅定了周野通過藝術創作建構理想國度的決心。我繞行一匝，感覺周野的畫作具有強大的「有話要說」的意圖，每件作品都如張開的口嘔心泣血出來的話語。於畫而言，色彩與線條便即話語。
周野，是畫家也是詩人。其畫作曾於香港國際文化藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會展出。入選中國意大利國際藝術雙年展、中法藝術家奧林匹克名家名作，曾獲「第二屆GZAF國際藝術大獎美學探索人物獎等。其出版詩集有《雨水滋潤坐過的地方》《失語的叢林》十三月的羽毛》等。
我以為，所有藝術不論其為何種品類，抵達到一定高度時，均為「詩」。當然這裏指的並非文學上的「詩歌」，指的是擁有詩學本質的存在。周野習詩，曾有過〈被詩情覆蓋的肢體語言〉的奇幻作品。其畫作潛意識受詩歌語言的影響，自是必然。這種「詩意」存在，也直接影響其主題取捨與表達技法。
〈不明：馬航730〉作品極其震撼：以一件轟動國際的事件為題材而出之以現代畫的表達手法。畫面中間上方偏右的飛機，像一隻破敗的大鳥，擱淺著，或曰停歇了，如掉在泥黃色的衰敗荷塘上，了無生機。
白線遊走出馬來半島、蘇門塔臘、婆羅洲等地理形狀。畫的四角則是細小的地球儀：左上中南半島，右上印度洋，左下澳紐，右下南極。除了左上有航線標明外，其餘均無，這表示航線的中斷。
馬航MH730事件發生於2014.3.8，飛機於凌晨1:20分與越南胡志明管制區失去聯絡後，自此人間蒸發。畫家以多重的線條造成糾纏難解的「生命線」，並如麻繩般捆綁著一架飛機。在枯槁的色澤中看不出任何可能有的春天的色彩。
〈拯救〉題材罕見。人類已無希望，只能期待外星人來拯救。這是畫的主旋律。畫以冷色系的藍色為主，地面如廢墟般，高等生物無不倒栽其中只露出粉紅的雙腿來。人的上半身已然埋葬，只餘茁壯的下半身。
這是慾望帶來的沉淪。藍也是水，是溺。畫面有極強的震撼力。上方UFO與其光束，均以虛線處理，用意極為明確。廣州國際藝術博覽會策劃總監陳林說，周野這些畫「現實與幻想、理智與瘋狂交織在一起，塑造出一個個令人驚喜的藝術畫面」。畫面出現了極大的矛盾對立，充份彰顯其藝術力量，如一段沉重頓挫的話語。
〈大衛與粉絲〉背後同樣埋藏強大的理智與瘋狂的藝術拉扯。大衛像是十五世紀意大利雕塑家米開朗基羅創作的大理石雕塑，被譽為偉大的藝術品。雖則裸體卻帶有強大的莊嚴性（生殖器下垂）。此畫的內涵極為豐富。大衛被包圍於形形色色的粉絲中，不被看見。
這些粉絲除熱情，同時表現出淺薄、猥瑣、無知等特質。大衛是人類歷史上的「英雄」（hero），曾拯救以色列於菲利士人手中。畫面中那些搖擺的大腿與勾搭的手臂，都在誘惑他們眼中的「裸男」（Naked man）。畫的寓意極深，是周野作品中最為震撼的一幀。
久立於〈夢想之地〉前，竟想到唐朝張璪論畫中的八個字「外師造化，中得心源」。「心源」是畫家的內心活動以及思想感情的表達。每個真正的藝術家都會在潛意識中追尋其「理想國」。此畫由近而遠出現四個層次，其視角（angle of view）即在前方中央：曠地，綠草叢，平原，淺薄霞光。
當中無具體object。畫家明白所有的「物」的存在，其背後都含有相應的價值觀。而畫幅旨在描摹一種「氛圍」，這是和諧、寧靜、去城市、去物化的境況。畫家的心源在這如夢境般呈現，不仗依任何事物，這與詩學的「呈現而非表現」相同。
其他如〈邊界〉、多媒材畫成的〈神馬〉（Whatnot）等多幅，也都精彩可觀。周野之作，率含抒「情」、求「趣」、載「道」。尤要說明的是「道」，即是藝術家在其作品中，「道」出其信仰的話語。觀周野這些作品，即有如斯感覺，能與觀畫的人沉默對話。而其採用的「丙烯」，乃介乎水粉與油畫間的一種顏料，效果與廣告色相若，有速乾易清洗的優點。
走出北山大院，那些色彩板塊仍衝撞在我血液裏，而珠海城的天色漸黯，智慧的創造都在時光的消失底下，彷彿出現沉默的巨大聲響。（2024.6.12午後2時半婕樓）
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