那些恣意的色塊和那些放任的線條
浮動在塵世中誘惑著這裏浮泛的燈火
衣袂的多少都掩蓋不住窗外那高山流水
在睡夢中有春汛有秋風，也有
夏夜的蟲喧與泥土蠕動的不安
懸掛著的是皎皎月色
當花貓如泣如怨的叫聲穿過窗帘
── 秀實，〈寫胡永凱畫〉
一個明艷的色彩空間，古雅的陳列，譬如一個青花瓷，一爿畫棟雕樑，一排屏風，一張羽扇，一頭慵懶的花貓……當中身段豐腴的女人，或立或坐，或撫琴調瑟，或畫眉弄妝，姿態萬千，無不動人心弦。
藝術既容得下道德，也容不下道德。讀胡永凱這些畫作，目光不能逃避，主要的仍是那些女人。道德在藝術之中，最高的領域，是人性之善的書寫。下焉即是教條主義的宣揚。永凱大量的畫作中，讓我讀出了這種論述：女角們都在春光明媚的白天或春風蕩漾的夜晚，妝扮精致，體態豐腴，而都沒有男角在焉，只有花貓，那寓意撩撥的春意與慾望。
胡永凱的「浴」（73X75cm，2000年），描畫一個女人與一頭小狗在木桶內浸浴，右側一個毛巾架，一頭黃貓，地磚泥黃，背後灰藍牆壁，結構和色彩都很是簡潔，讀者讀來卻快意得很。畫中女人一絲不掛，浸在木桶裏。這無疑是一種「道德」的宣揚。因為在世俗的道德教條之上，我們看到人體與貓狗一樣，以其真，而同具自然的美善。
東晉顧愷之「畫論」說：「凡畫人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而寫好，不待遷想妙得也。」胡永凱的畫，人、自然、貓狗、臺榭均具。但畫家對人物的描寫，確是獨到的。永凱的畫，人物確然是他著力處。其餘的不過是構圖上的點綴，但也為畫的內容作出了補充。如「瓶花」（68X68cm，2005年）中的團圓扇及花枝，便有「懶搖扇」和「空折枝」的含意在。
要進一步說明的是畫中的「貓」。除在構圖上作點綴，也是畫家最有力量的「言說符號」。貓善妒、慵懶、守候、懷春，因而是陰性的象徵。畫家往往藉貓來暗寓畫中女人的情狀。「廊」（35X96cm，1999年），「秉燭」（72X74cm，2005年），「清氣」（68X68cm，2005年），「花房」（48X93cm，2004年），「古宅」（100X102cm，1994年）中的貓，均各因其畫意而有不同的姿態。
其中「古宅」裏，白貓走於廊上，黑貓立於樓頭，顯然是畫家有意為之，白黑相間，以喻光陰的流逝。而畫中女人只披紅肚兜，倚窗凝望，確有濃烈的「盼郎歸而郎不歸」的宋詞意境。
永凱畫中的女體，偏向豐腴，以顯示其富態，這也是畫家人體審美觀的實踐。畫中女人的臉相，都有同樣的特徵：鼻大如管，眼細如絲，嘴似櫻桃。我認為畫家是有所寄寓。這種面相的女人，從相學角度而言，是喻示其性慾特別的旺盛。「相書」上說：「鼻長超過面相三分一著，性慾旺盛」。畫家以此寄意這些女人的深閨幽怨，物質餘裕，日子優悠而精神苦悶，這便是心裁別出的圖畫語言。
我2011年出版的詩集《荷塘月色》中借用了他的畫作為插圖。讓沉寂的文字（詩）因為有了色彩和形狀而在平面的紙張上躍動閃爍著。平面設計師自他的畫作中抽取人物，或整幅配置於詩頁上，以彩色，以線條來加工處理，讓詩集更具有商業元素。這是我眾多的詩集裏，讀者最為讚譽和喜愛的一本。畫家胡永凱在詩集後面的「製作團隊」頁的簡介是：
胡永凱，1945年生於北京，後移居香港。曾於上海大學美術學院及香港中文大學任教。中國美術家協會會員，香港新美術家協會會長，北京海華歸畫院副院長，北京名人書畫院名譽院長。在北京和深圳設工作室。
作品入選多屆全國美展，香港藝術雙年展，百年中國畫大展，大英博物館中國當代 繪畫展，北京國際美術雙年展，浖圳國際水墨畫雙年展，倫敦大學香港水墨藝術展等重大展覽並多次獲獎。曾在北京、香港、臺北、新加坡、紐約、洛杉磯、芝加哥、陶斯、邁瓦密、德國利文庫森、東京等地舉辦個人畫展。
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