雕塑做為一種造型藝術，用雕塑工藝或技巧，決定雕塑創作的藝術形式與空間關係。繪畫布局是基礎，空間感的想定、裝置時的意義置入與展現，則決定了作品與觀賞者間要以什麼方式互動、用什麼姿態對話。
林嘉妮(Michelle)疫後首場個展《泥娃娃》，五十多件形態各異的「胖女人」躋身竹東忠孝路名冠藝術館，展期至8/26；名冠隱身社區，扎根地方30年，全館瀰漫咖啡香與濃濃藝術氣息，隨木製樓梯拾級而上便可直通二樓展區。
雖然以泥娃娃為名，胖女人雕塑作品卻是手工捏塑後，以耐候鋼為材料，經千度高溫淬練而成。林嘉妮說，耐候鋼迷人的地方在於金屬材質卻保有溫潤感，尤其金屬表面會隨自然環境與時間挪移演化，在視覺上不時予人細膩但全新的感受。
藝術表現上，雕塑除必備的雕塑技巧，作品完成前後也先後考驗著作者在繪畫與裝置藝術上的能耐。傳統藝術在二度空間做雕件、三度空間創作仙佛人物等，作品或實心或中空，共同點是所有作品都能堅實、自主傳達雕塑家想傳達的意義、象徵或生活主張。
林嘉妮這次個展，除原本既有的胖女人雕塑，也將繪畫與二度空間的雕件技巧，透過新產品創作方式首次問市，使得這次個展作品超過50件，首度展出「來自妮的世界」壓克力畫系列以及胖女人立體雕件壁飾，作品質量與形式皆有突破，也能看出在繪畫與裝置藝術上逐漸蓄積的底蘊。
雕塑者在創作時依著來自雕塑的美學經驗、知識、技巧，在平面繪畫上勾勒出物件基礎形貌，以決定空間均衡與雕塑作品要呈現的態勢、塊面與線條、虛與實的比例；從裝置層次透過媒材特性、材質觸覺、視覺等，具體將雕塑者關注的文化現象，從意義、敘說營造、做出符合質感，置入環境中能夠與所在空間，共同型塑並恣意傳達作品的主體意義。
自古以來，東西方雕塑最關注的是作品的時代意義或雕塑者想彰顯的文化現象。例如，特色雖隨時代不同而演化，但是中國雕塑長期以仙佛傳說為創作原型；又如日本晚近興起的侘寂風、早前台灣跟隨歐美流行過黃色小鴨代表的療癒觀。
看著胖女人們，或坐、或臥、或躺，跪坐或立在櫃上或側臥茶几，問起林嘉妮的創作觀，她說作品都「以自己為原型，法乎自然。想做就做，靈感一來就創作，不論時間」。
林嘉妮中年為興趣轉進藝術創作，以冷門的耐候鋼雕塑胖女人，選材創作的獨特性，即便謙稱自己半路出家，這幾年卻已開展出一片天。她的雕塑看似無欲卻鍾情。勇於展現雕塑者不同的核心能耐。例如:挑戰材料限制，突破造型與重量的天然極限，跳出框框，將耐候鋼從立體人物轉為平面雕件。
展出中的「來自妮的世界」系列，展現繪畫實力、構圖創意與慵懶逗趣的生活、渾然天成的胖女人與愛貓「黑面蔡」，黑貓與渾圓女體，經由作者細心觀察、佈局、呈現人與貓自然多元時而黏膩、時而冷淡，有趣的互動畫面。
當作品問世，作者已死，作品卻仍能經由視覺、觸覺，在特定時空替原創者說話。靜立在胖女人的雕塑物件與繪畫作品前，透過有限理性去解讀並以心流與作品對話，察覺作品也正含笑靜靜與我們對看。
「雕塑不只是放置於某個空間的物體」，而是與空間並存或藉空間烘托的一種主體，具有外在表徵與內在意涵。在我看來，林嘉妮作品中的胖女人，是一群三十開外凍齡的大女孩，她們不約而同的傳達一種「無入而不自得」的生活主張。
以胖女人為主題進行創作的雕塑家不少，選用耐候鋼表現女體千姿百媚的，林嘉妮是台灣第一人，除胖女人的選材自述；大量新增的「來自妮的世界系列」，或可進一步看見作者，對全系列作品內在的詮釋、表徵與意涵，在表象以外，對喜歡林嘉妮作品的人來說，這當是值得持續觀察與玩味的韻事與趣事。
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