鄧明墩(Teng, Mingtun 1962- )油畫展，昨（23）日起至4/14日止，在臺中市屯區藝術中心登場，展出抽象畫恣系列作品第一章「水墨行草」精選。
所謂油畫中的水墨行草是鄧明墩所開創。他以草書單一筆劃為元素，結合書寫方式創作，揉合多年多次嘗試精心研創的技法—將原不相容的乾性油畫與水墨溼性渲染巧妙融合，使水墨特性躍然於油畫創作，為油畫創作帶出新領域正是本展看點所在。
鄧明墩數十年創作，從具象創作的寫實、印象到抽象創作，作品如同不斷在藝術界探索和突破中潛行的尖兵，創作精神和獨特視角每有別出心裁的表現。
早期，鄧明墩推出的迷濛系列為自己在畫壇飇出高音，辨識性高與風格鮮明的畫風，為其收穫不少藝術界與藏家們的關注與迴響。今年個展的創作則集結自2019年以來抽象畫的作品精髓，值得欣賞。
鄧明墩，1962年生於台中市，六歲習畫，幼時因祖父慧福法師鄧恭賢接任台中觀善寺住持，整建寺廟聘請雕刻師造佛像、彩繪師畫璧畫，鄧明墩身入其境，耳濡目染對繪畫產生極大興趣，並常借用祖父案頭擺放的書法工具自學書畫。
小二起即經常參加寫生比賽，小五獲台中中山公園中部寫生比賽第一名，從此更努力畫畫，就學居仁國中曾隨老師李源德習畫；讀明道美工科時，也隨竹雕家陳春明學竹雕等立體美術工藝。1992年起，毅然縱身探究藝術理論與創作；2006年起成立畫室，開班授課。
與多數藝術家沈浸創作對具體時間不求甚解，鄧明墩不但對繪畫投入，對自我繪畫創作路徑轉折，記憶尤其清晰。他自剖1992-2008年以風景畫為主，或寫實或寫意，深受法國印象派影響，擅光線與色彩表現，坦誠受莫內影響至深；其後，融入野獸派風格的作品呈現出半抽象畫風，類似廖繼春風格。
一幅畫的內蘊，足以表徵歷史、觀念、主義、習性、記憶等，但終究要隨時間推移而漸變，最後消逝。鄧明墩補充並說明2009-2018年開始的迷濛系列創作。「畫面全以紫藍色系完成，應用一層層迷濛霧狀表現出冷光氛圍，藉以表現人物隱約可見的風格」。
作品以集錦式構圖處理，「將人物及景物或其成就創作結合，一張圖能展現被繪者的特性，迅速精準的傳達給觀賞者，深具人文底蘊及關懷」。系列作品深具個人獨特風格，作品中荷蘭後印象派大師梵谷、水墨畫壇國際藝術巨擘張大千、台灣前輩油畫大師李梅樹等辨識性高，為鄧明墩鍾愛。
2018年「鄧明墩獨創風格油畫展」在國父紀念館展後，天蠶再變。鄧明墩擺脫具象束縛，開啟抽象創作，2019年展開恣系列抽象創作。目前，抽象創作分《水墨行草》、《一即一切》、《氣與分子》三大章，其下各有子節，例如這次展出的作品集水墨行草就是其中之一。
在水墨行草下另細分有隨心、生命、兩三筆、極光、氣韻、筆韻、斑駁、天書、盛開、太虛、雲彩、墨染、琉璃光等。其中，鄧明墩尤其對「兩三筆」這分枝充滿自信並津津樂道。
他說，在偌大畫布上只用兩三筆就要勾勒出心中的壘塊或激昂，看似容易其實真不簡單，所謂「著墨不多、盡得風流」每一次落筆都是數十年來千萬回筆法淬練出的厚積薄發，在完成創作的前提下既要筆筆蒼勁有力，又要兼顧畫面構圖，失敗率極高但成功的作品每每值得品味再三。
回首來時路，鄧明墩數十年藝術取徑從具象創作的寫實、印象到抽象創作，作品一直在探索和突破中。鄧明墩自認這次展出的「水墨行草」系列，初步已展現自己的抽象畫作精髓一隅。
問到未來的創作計劃，鄧明墩說，從2022年開始，創作力豐富的他，再次悄然「展開山之魂、樹之靈新系列，嘗試以寫實技法描繪紀錄台灣高山峻秀與林木勝景」。畫家再次策馬入林，結果對創作風格將再起什麼變化，我們無從得知。然而，從過去的經驗來看，相信在後續創作中他將再次順利解任務，找到想要的答案。
鄧明墩油畫展─水墨行草
展期： 2024.03/23-04/14
時間： 09:00-17:30
地點：屯區藝文中心美學空間
地址：台中市太平區大興路201號
