宜蘭美術館「道隱無名—林章湖書畫展」以跨年、長展期、三室展覽（101、201-2）的規格，邀請「宜中人」當代著名書畫家林章湖教授（1955— ），展出水墨、書藝、篆刻、詩文與自刻自用金石閒章、詩稿等上百件，全方位展示其藝術創作風貌。
開幕當天文化界專家學者高朋滿座，出席貴賓有宜蘭縣長林姿妙、市長陳美玲、文化局長黃伴書、文建會前主委邱坤良校長、立委黃國書、台灣美術院院長廖修平教授、江明賢教授、國立故宮博物院院長蕭宗煌、國父紀念館館長王蘭生等。
101展覽室: 後現代 自在理想主義
林章湖，1955年出生。曾任北藝大美術學院院長、美術史研究所所長，退休後到大陸北京中央美院取得博士學位，專攻「後現代」與台灣當代水墨。林章湖是「學霸」，同學稱他才子。1977年師大美術系術科第一名畢業、書法篆刻同時獲獎，曾獲國家文藝獎、教育部文藝創作獎、吳作人國際青年美術獎與金爵獎，書畫詩印全能。
展題「道隱無名」語出《道德經》，寄寓追求「自在理想主義」的心境，強調在入法出法間要能反映時代精神。林章湖說，其實小時候他跟其他小朋友一樣，喜歡諸葛四郎，愛畫漫畫。只是父親開導，祖上兩代都是前清秀才，訓勉不敢違逆，所以，九歲開始臨帖習畫，至今逾六十年，未曾稍歇。
林章湖在作品中常謙虛自比為老學童，對於退休前長髮及腰的老頑童形象，在作品〈馬尾祭〉中，搭配臺語口白入畫，以白頭黑髮尾的造型妙喻「後現代」。
他說，這裝束跟後現代作品一樣，十之八九台灣人不喜歡；但他的後現代作品，像〈落漆〉，喜歡的人多半是從紐約回來的。他自我解嘲，話中充滿自重與自信，強調傳統是踏板但不能固守。
林章湖說，「後現代」是什麼? 早期總是不求甚解，卻一直放在心上。年輕沒機會往上讀，接行政要創作又沒空，所以一退休有時間了，想多了解後現代理論，便以55歲高齡跑到北京念博士，「因為有淵源，本想做齊白石研究，後來與指導教授討論後，反而覺得可以從後現代的視角，嘗試將台灣當代水墨的所知所行，提出理論，然後也結合創作」。
林章湖說，從傳統邁向現代，筆墨當隨時代，如果沒有時代精神，創作何用。作品〈金糊塗〉對世事真真假假用解構壺圖，做為難得糊塗的別解；鍛煉自己在性靈與筆墨間自在揮灑一幅幅水墨，傳達所思也擅用不同媒材並有所得。〈上善若水〉、〈生之禮讚〉以礬、膠畫游魚，因感自成心法，魚趣而自樂；〈北海驚濤〉膠、礬、鹽融於一體，成了關渡學堂傳承的範本。
做為學者型藝術家，林章湖的作品不管具象、抽象、寫生、寫意都有獨特創作心法，在其導覽下梗概既出，每幅水墨不僅知其故、更知其意理。瞭解為什麼好友收藏借展的〈湖山千里〉「顯擺」BMW三字；卻在〈滌襟圖〉以近乎「微雕」的筆法與妻廁身在自己巧布的巒巔。
作品〈落漆〉以台灣國語入畫，向後現代叫板、遣志舒懷；〈永憶江湖〉春雨窗下讀王安石引李商隱詩自況心境；〈繼晷圖〉，首創夜以繼日畫法，晝夜同框，靜態畫面中有著日夜相伴的動態深遠意韻，俱屬佳構。
察其本心自在揮灑，技近乎道，便成理想創作，例如：〈永憶江湖〉畫面扁舟疊沓，圖面正中央一幅對聯貫穿天地，靈感來自林章湖師生關渡寫生躲雨時，從寺中望出的景致，畫中對聯，原是廟前兩支簷柱。
相對於後現代的創新以及風格獨特的現代作品，〈玉頂彤影〉、〈傳說〉、〈雪舟〉、〈翡翠金秋〉、〈雪中寶舟〉因為更接近傳統水墨畫的表現手法，收穫最多贊歎且易沈浸其中。
其實，林章湖在師大美術系國畫組受到林玉山、呂佛庭、王壯為、王北岳等教授指導，以國畫組第一名優異成績畢業，數十年來的功底，這些畫只是厚積薄發的展現。這其中，林章湖特別感念林玉山指導，認為對日後開展創作，功不可沒。
201展覽室: 寫繆思 書畫同源意境勝
書畫同源是中華文化的大傳統，林章湖這次展出作品，絕大多數都同時融入繪畫佈局，與一般書法作品不同，巧妙為他的書法作品提練出新趣味，如〈金石為開〉、〈照破山河〉、〈無盡藏〉、〈道隱無名〉、〈清泉石上流〉等，所在都是。
準確的說，在201展覽室，展的是書法，看到的卻是書畫詩印四者共創共融的作品。林章湖在書藝尺幅間淋漓盡致的發揮，得見傳統書法作品以外的意境；即便不以繪畫佈局取勝，也會針砭總結對特定事務的觀點，作品〈後現代〉、〈後書法〉允為其中佳構。
林章湖在作品〈後現代〉中，以當前世道多詐騙指涉後現代多有魚目混珠者，再以「後來居上」、「現在不再」、「取而代之」為後現代下定義；作品〈後書法〉，雖強調不泥於法，卻拋出三問自思自勉，為後書法定標準。
作品〈聽雨〉，林章湖在導覽時說明創作工序與媒材，先用礬水書寫背景文字，然後藉淡青色大面積渲染，產生反白朦朧效果，觀之，靜聽冷雨召喚，意境自足。林章湖的書法作品，該用什麼顏色就用，不限用墨色也不為傳統規範，他盡情渾灑心中看到的，然後讓觀者也看見他所觀照到的。
作品〈醉翁〉以滿版硃砂紅舖陳打底，醉翁斗大兩字占2/3版面立著，看來酒酣耳熱。款識酒不醉人人自醉，這是老生常談，林章湖的新見解是:「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也，山水之樂，得之心而寓之酒也」。
林章湖書藝底蘊深厚，作品迭見妙趣、也有哲思，更有率真與當代對話的勇氣，所以敢於傳達自己的想法，不但突破傳統書法在視覺藝術表現上的侷限，久之便自成一格，與眾不同。
202展覽室: 致青春 宜中歲月滋味長
1970年，林章湖就讀宜蘭高中，三年青春在往返福隆-宜蘭的台鐵與來回眺望龜山島中度過，至今猶憬然赴目。在宜中受教於田縯之、魏得璇兩位老師，也經常代表學校參加縣內書畫比賽，為校爭光；即便現在，宜中校門口別出心裁卻又獨樹一格的校名墨寶，正出自林章湖筆下。
一進宜美館202展覽室，不但看得到林章湖應邀為宜中校名揮毫的真蹟，更看得到藝術家流露的真性情。憶當年，說起老師田縯之贈送他〈百子歡樂圖〉的故事，知遇與感念交織，永銘於心；為此，林章湖特別創作〈題田縯之百子歡樂圖詩〉與之並展，見證一對師生、兩件作品，共為展覽譜佳話；展後兩件作品，均將捐由宜美館收藏。
欣賞林章湖的作品，不容忽視他自刻自用的金石閒章與詩稿。林章湖說，什麼畫該蓋什麼章，只有自己最清楚，每顆印章都是自己一筆一畫不藉輔具完成。他自嘲年歲漸增，現在刻印傷神、傷眼，眼睛經常累出淚來。這些為林章湖書畫畫龍點睛的刻印，不但難能可貴值得珍視，現場目睹更不虛此行。
創新有據 創作者就是作品的導演
林章湖強調，創作者是作品的導演，作品要怎麼表現才算暢然完備，創作者自己最清楚。任何前所未見或不常見的表現手法，不要為創新而創新，除非有非做不可，不然無法滿足創作本意的理由。林章湖主宰自己的書畫詩印作品，將後現代的創作觀念與水墨、書藝、東方媒材揉合，集詩書畫印於一身，成就可觀。
去年12月中下旬，藝術家雜誌揭曉10大公辦藝術好展票選結果，將近一萬票，在領域內行家票選下，前10名好展9名在六都。宜美館展出中的林章湖道隱無名書畫展是唯一躋身其中的好展。尤其，仔細看過名單，除排名較前的大型策展，以當代個展看排名第二、書畫則排第一。宜蘭雖遠，卻可近觀藝術家作品，闔興乎來?
道隱無名—林章湖書畫展
展期:2023.11.25-2024.03.10
時間: 週二至週日 9:00-17:00
地點:宜蘭美術館101、201-2 展覽室
地址: 宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號
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