躋身國際級藝術殿堂 藝途創高峰
北藝大名譽教授林章湖，今（8）日下午兩點水墨回顧展「江山萬里心」在北京中國美術館開幕登場，為其藝術生涯再開新局。林章湖過去雖多次參加兩岸書畫交流，卻是首次在中國大陸舉辦個展，正式躋身國際級藝術殿堂，意義非凡。
這也是睽違七年，繼藝術大師歐豪年後，首位在中國美術館開展的臺灣畫家。人生七十才開始，林章湖藝途再創高峰，對兩岸三地的華人創作者來說別具意義，足證藝術創作無國界，唯有心有志者竟其功。
30年筆墨春秋 個展從臺灣到北京
對林章湖個人來說，從1995年臺灣美術館的邀請展，到今（2025）年在中國美術館開個展，整整30年以筆墨本事，雙開先例。30年前初試啼聲，在臺灣畫壇以年輕早慧的身影嶄露頭角，堅信自己的創作方向；30年後的今天，在北京個展以畢身所思、所學、所創為臺灣畫家爭光，成為啟發性標竿；也為當代東方藝術注入源源不絕的新量能。
林章湖說，這次展覽精選各階段代表性水墨作品，力求完整呈現其藝術演變脈絡。他認為，儘管科技日新月異，人工智慧興起，但藝術的根本仍在筆墨與個人文化身分的展現。他致敬齊白石、張大千、趙無極等大師；同時強調創作應兼容時代精神與文化價值。
本心自在筆墨創新 走出自己的路
回首來時路，林章湖幼承庭訓，祖輩雙秀才，自小受家學淵源啟蒙，立志藝術。在師大美術系就讀期間，受黃君璧、林玉山、李霖燦、鄭善禧、陳銀輝、王秀雄、梁秀中、羅芳等教授指導，涉獵蟲魚鳥獸花木與山水諸畫法，深諳理論與創作必須同步並進。
任教北藝大三十年期間，研習經典書畫與美學，主張「一切法為我所用」、「無法至法乃為上法」，同時堅守自1995年臺灣美術館個展提出的「本心自在」與「筆墨理想」的創作理念；體認水墨畫寫生創作兼顧理論思辨的重要性，強調唯有雙管齊下，兼容並治，才能走出自己的面貌。
其中，膠礬畫法是少年時期在澳底海濱生活的心靈啟發，也是他自創新法、獨步新境的經典開端，影響深遠。巨幅創作〈生之禮讚二連作〉以游魚藉景寓意，融合膠礬畫法的新意與美學，更顯游魚在激流澎湃中的力與美，林章湖笑說這是2.0 版，可以體現他筆墨創新的自在理想與我法至法的本心見地；白話一點的說法是，游魚溯源萬里，這是生命循環無悔與解脫的終極與極致。
寫生創作筆墨風情 真放精微交融
林章湖曾遍歷大陸、歐美與亞洲各地，結合寫生與創作，開拓藝術視野。如〈黃山書畫冊頁〉、〈太行駝龜〉、〈湖濱忘塵〉、〈南山秉燭〉等作品，都能看出見證筆墨與自然與心靈的深度對話。
林章湖說，飽覽大陸名川勝境，眼界大開，揮筆寫生留下不少精心畫作。他說，沒想到有一天在課堂講授的《中國畫論》，〈荊浩筆法記〉、〈石濤畫語錄〉等，不再只是與學生的紙上談兵；親臨寫生創作，意與古會，三昧印證，怡然自得。
遊歷歐美時，異國風光觸景生情，感時而畫也多傑作。如客座愛爾蘭、南韓時，林章湖因嶄新閱歷，放任筆墨風情在真放精微間輾轉交融。1999〈湖濱忘塵〉、2023〈南山秉燭〉都是一時之選。林章湖說，至今囊中仍有草稿林林總總，徒有馬齒漸增之嘆；不過畫家創作不輟活力四射，有朝一日草稿將一一問世。
鑽研禪宗美學 與禪畫有不解之緣
林章湖早年鑽研禪宗美學，將禪意融入創作，歷屆個展展題盡與「禪」相關，體現藝術與修為相互為用。這次個展引孔德成「江山萬里心」為題，取江山無盡，吞吐本心用以勾勒出自己平生水墨藝術的風格與義涵，與自1995 年「飛相掃心」到2023年的「道隱無名」均相輝映，證諸畫展本意都蘊涵著哲思與禪意。
早期潛心研讀《六祖壇經》與水墨畫史中的禪畫美學，成為林章湖日後「創作審美的無形底蘊」。他說，就如對應禪宗三十年看山的說法，由肉眼、法眼，進而體悟自在清淨的藝術境地；個展命名與禪有不解之緣，今年耗時半年所畫巨幅山水〈問道靈山〉，吞吐胸中靈山問道於筆墨虛實辨證，與人間涅槃的禪機意涵更是代表。
創作物我會通 心契自然以畫會道
林章湖在中央美院的指導教授羅世平指出，物我會通的創作境界，使林章湖作品從自然真景到心靈觀想，開拓水墨新境。他舉〈五臺雲腳〉為例，重筆濃墨描繪五臺山雲霧，細筆隱現文殊菩薩，詩跋「雲腳問道謁五台，一夜文殊破壁來。夢醒沉浮身幻影，今生頓悟出塵埃」，道出林章湖以畫悟道、心契自然的藝術追求。
羅世平觀察發現，林章湖以「掃心齋」自勉，畫作中多鈐同名印章，象徵其「掃心出塵，畫為心印」的創作理念。羅世平點出，這次個展作品中，近八成見有掃心齋印記，體現畫家以心契自然、以畫會道的堅持與突破。
中央美院攻博 解開當代藝術癥結
三十年如一日，在創作中堅守理念但不忘持續創新與追求精進。從北藝大退休後，2010年，林章湖遠赴中央美院攻博，深入研究「後現代」與臺灣當代水墨。再次為成就自身嚴格的藝術圓滿，斷然離開舒適圈，一方面為驗證學思所得；一方面更為學習，活到老、學到老；學到老、畫到老，這種快樂不但使其對藝術創新有更宏觀的視野；也對人生境界多所提升，自然畫風也有不同的演進。
林章湖指出，到大陸取經研究「後現代」與臺灣當代水墨，如白石老人的「衰年變法」，目的在激盪藝術與學術，找到新創作契機。他說，事實上後現代言人人殊，載舟覆舟，破立之道全賴個人解讀與應用。他特別感謝中央美院博導羅世平醍醐灌頂為論文開題、中央美院教授李少文在創作上促膝長談，助解當代藝術癥結。
無法己法至法 後現代非西方專利
林章湖認為「後現代」並非西方專利，中華文化早有「鏡花水月」、「無用之用」等哲思與之相呼應。林章湖一路從傳統、現代到後現代，體會「無法己法至法」的創作精神，最終並回歸本心，在創作入畫、起居生活間，從容實現藝術自在與導演人生的理想。他認為每個人都是自己生命中的英雄，不管創作與生活要活出導演的樣子，做好自己並觀照全局，書畫創作也是如此。
歷史博物館前館長廖新田深刻觀察前年林章湖宜蘭「道隱無名」個展後，指出林章湖的作品為「東方化的後現代，無論在重構、拼貼或解構過程，保有濃厚的人文底蘊與詩感，使後現代不致流於表象」，厚積薄發成一種東方自覺。
萬里行腳體悟創新 江山萬里見心
林章湖「江山萬里心」水墨個展，為京城金秋再添藝壇盛事。財團法人國學文化藝術基金會、李可染藝術基金會主辦，北京賽思博藝文化藝術有限公司協辦，由陳筱君策展，11/8-19日在北京中國美術館第三展廳舉行。
展覽作品自1988年的《驚嘯圖》起，依年代脈絡展開，主軸鎖定於新世紀以來的代表作，包括花鳥魚蟲、古園舊屋及山海煙巒等主題，記錄畫家行萬里路的所見所感。更映照出其在現代水墨領域的開創與堅持。每一幅代表作，無不蘊藏著萬里行腳的體悟與創新思維。
詩書畫印全能 映現當代水墨時潮
陳筱君說，林章湖兼擅詩書畫印，將文人綜合素養融入現代水墨，使作品不限於形象建構，更成為文化意識與生命哲思的折射。此次於中國美術館舉辦的「江山萬里心」展覽，正是其藝術理念的最佳註解。
想一探林章湖數十年筆墨功力、對時代與自我不斷追問的堅持與創新；想細細品味個展中映現出的當代水墨時潮與文化底蘊；想近身聽聽畫家親身導覽畫作，這次個展是難得的機緣。
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