在嘉義的故宮南院鄰近高鐵站，十分方便，有專車往來其間。南院設計以線條與形狀為主不務色澤。網上有人譏之為「棺槨」，而這正中設計者下懷。故宮所藏者，出土文物為大宗，並皆多從古代帝王將相的墓中發掘出來。遊客仿如走進一個「大棺槨」中，溜覽古物。
這與臺北故宮的紅磚綠瓦、雕梁畫棟的宮殿式，大異其趣而各有千秋。或曰，這殊不吉利耶。則知現代人較之古人更迷信。古人有把棺材先放家裏的做法。以其諧音「升官發財」吉利，有僻邪避災效用，並能對後事作未雨綢繆的妥善安排。嘉義小城，既有阿里山庇護，復藏納大量先人文物福蔭，必能成就其上吉風水地運。
我曾多番造訪南院，目睹的國寶不計其數。每次參觀這些具有悠久歳月痕跡的出土文物，都帶來內心最深處的顫抖，好比一次板塊運動所造成的深層地震般，自衛星俯瞰，若絲毫無損，然災區樹倒屋塌，滿目瘡痍，令人驚悚。
由是我總想及波蘭詩人辛波斯卡（Wisława Szymborska, 1923-2012）〈博物館〉中的名句：「王冠的壽命比頭長／手輸給了手套／右腳的鞋打敗了腳」。人生如寄，何其唏噓。但文物是時間留下的廢墟，我們隔著玻璃窗看，今日南院四週風光如畫，也終必成為後人所觀看的廢墟。「後之視今，猶今之視昔」，這是鐵律，永不變易。
正如另一首新詩〈在博物館〉：「有人走到一個陶罐前／俯瞰古樸的花紋／有人圍著一隻青銅鼎，讀出上面的銘文／／也有人，在銹跡斑斑的弓弩旁／著迷於射獵的場面／而我／／獨自走向一面銅鏡／我總是不放過／任何一次看清自己的機會」。遊人只驚嘆於文物的精雕細琢，而漠然於「物」「我」間的關係，須知人常在不知不覺中成為物之奴，而非物之主。「身外物」知易行難。
最近的南院遊，是觀賞一個叫「江戶浮世之美」的展覽。日本江戶時代，即公元1603-1868年，約二百五十餘年，相當於明末至清中葉時期，是日本最後封建皇朝幕府時代。
浮世繪的藝術創作，因社會的承平富裕而興起，是日本獨有國民藝術，品目繁多，最為人談論的是其「春宮畫」。好比捲起珠簾，讓房間內的閨房樂展現於世人眼前。其他如風景畫、風物畫、花鳥畫等等，均不乏精彩之作。
我以為欣賞這些時代性強的藝術作品，必得對那個時代有所了解，方才讀懂畫意。如鈴木春信（1725-1770）的〈雪中相合傘〉（1767年作），畫的是情侶共撐一傘在雪中漫步的情景。男的穿黑，女的披白，極其浪漫溫暖，陰陽調和，意境幽邈。然實情是，當時的日本不可能男女共撐一傘，畫中男女只是嫖客與妓女的關係。
這次展出有葛飾北齋的〈富嶽三十六景：神奈川沖浪裏〉原稿。畫中展現了巨浪與富士山的動靜之美，技法創新並用柏林藍染料，為浮世繪代表作。此畫銷售最佳，印刷了約八千張，然留傳到今的不足十張，被各大博物館收藏，成了鎮店物。畫中浪尖如獸之利爪，極其駭人，也表達了大自然的威力。一群猛獸正蹂躪著富士神山，一場神魔間的爭鬥正在進行中。
另一幅是梵谷（曾臨摹過此畫）和我都喜歡的歌川廣重（1797-1858）的〈名所江戶百景：大橋安宅驟雨〉（1857年作）。突如其來的驟雨讓橋上的行人措手不及，加上斜向的橋身與雨線，使硬的線條成就了畫面的動感。畫中場景是東京「新大橋」，對岸「安宅區」因停泊了幕府軍艦安宅丸而得名。人生如過橋，並會遇上風雲驟變的時刻，橋讓人渡而不涉水，帶來安逸，然總不能忘記居安思危。
佚名的〈東海道五十三次〉也極其精彩，有若〈清明上河圖〉，全面集中展現東海道，今東京至京都一帶的風俗民情。畫家沿途作畫，這裏的「點」，是停留處，即畫家停在此處作畫之意。如〈日本橋〉、〈江尻〉、〈蒲原〉、〈原宿〉、〈沼津〉等，獨賞各呈小品異彩，合觀即無異於長卷磅礡。展出的浮世繪有二百幅之譜，如細賞慢讀，可勾留一天。
遊南院，極愜意，對思想也常帶來如激光般的一點沖擊，點中人生的盲點、病點，藝物雖身外事，然具教化之無言效用。（2025.6.30中午12時高鐵漳州往深圳1卡2F座。）
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