曹松清出生於馬祖，成長於海洋與島嶼的懷抱中。馬祖群島位處邊陲，四面環海，地理環境既嚴峻又壯麗。自幼在此成長，他的童年記憶與大海、石屋、蜿蜒的巷弄緊緊交織。清晨的海潮聲、漁民的呼喊、黃昏時分的斜陽，都深深烙印在他的心中。這些看似尋常的日常場景，正是孕育他日後創作的源泉。
在津沙、牛角等馬祖古聚落，紅瓦與花崗石砌成的閩東式建築，承載著世代居民的生命印記。對曹松清而言，這些建築並非冰冷的石塊，而是帶著溫度的生命體。牆角的青苔、斑駁的屋瓦、轉角的光影，在他眼中盡化為詩意。這份從小對土地的凝視，使他在往後的繪畫實踐中，始終以「光」與「時間」為核心，將自然與生活的經驗轉化為獨特的藝術語言。
曹松清的藝術養成路徑，從並未脫離生活脈絡。他並不一味追求技巧的純熟，而是將畫筆做為記憶與情感的延伸。油畫成為他最親近的表達方式，因為油彩的厚度與層疊，正好能承載他對光影細膩的觀察。透過顏料的堆疊，他捕捉晨曦的清澈、暮色的溫潤，也描繪潮水起落間的韻律。對他而言，畫布不僅是一個平面，更是一個「容器」，盛裝起時間的流動與心靈的共鳴。
在他的作品中，光影始終扮演重要的角色。光在他的畫中並不是單純的自然現象，而是種精神隱喻。象徵生命的持續，象徵人心的溫暖，也象徵文化的延續。從馬祖的玄武岩岸來到古厝巷弄，無論場景如何變換，光都以不同姿態出現，為畫面注入一種近乎呼吸的節奏。這使得觀者在凝視作品時，彷彿能感受到時光的流轉，進而與自己的記憶產生共鳴。
《煦色韶光》展覽正是曹松清多年創作的一次凝聚。該展展出17幅油畫作品，涵蓋他對自然、聚落與光影的深刻凝視。每幅作品都像扇窗，讓觀者窺見藝術家內心的風景。畫中的場景，也許是熟悉的馬祖聚落，也許是某段旅行中的片刻觀照，但在光與色的交錯中，都被轉化為具有普遍性的情感語言。這些作品值得放慢腳步，透過他筆下的色彩與筆觸，重新體驗「時間的溫度」。
除油畫創作，曹松清也嘗試跨域合作，將藝術延伸至更多元的形式。這次展覽特別與中央大學資工系合作，呈現三件融合科技的作品：《我的虛擬美術館》VR、互動裝置《剪刀石頭布》以及《手機桌布免費贈送計畫》。這些作品不僅展現科技應用，更呼應曹松清一貫的創作精神──藝術不應只是靜止觀看，應成為生活的一部分，並與觀者能產生互動。
其中，《我的虛擬美術館》VR提供觀者一種沉浸式的體驗，彷彿走入由畫作光影構築的異境；《剪刀石頭布》則將日常遊戲轉化為互動藝術，讓觀者不再是被動的欣賞者，而是參與其中；至於《手機桌布免費贈送計畫》，則讓藝術從展覽空間延伸至生活日常，讓人隨時隨地與美相伴。這些創新之舉，使《煦色韶光》不僅是傳統繪畫展覽，更是場探索藝術與科技邊界的實驗。
回望曹松清的創作歷程，我清楚看見「土地」對他的深遠影響。他筆下的馬祖，並不是旅遊畫報上的風景，而是充滿生活氣息的故鄉。他的作品既是藝術的創造，也是文化的保存。在這些畫作裡，我看見的不只是海岸與古厝，更是世代居民的記憶與心靈的安放；這使得《煦色韶光》也是一種文化的見證。
當代藝術正快速走向跨域與數位化，然而曹松清的創作提醒我們：無論媒介如何轉變，藝術的核心始終在於人心。《煦色韶光》所展現的，是種來自土地的深情，一種以光影傳遞的溫度，也是一種在時代浪潮中不斷再生的力量。這場展覽不僅讓我們欣賞到藝術之美，更讓我們重新思考自身與土地、與科技、與文化間的關係。
在光影的流轉中，曹松清以畫筆記錄時光也以創作回應世界。《煦色韶光》既是他藝術道路的一次總結，也是新起點。它讓我們看到，一位來自馬祖的藝術家，如何在地方記憶與當代語境間，找到屬於自己的聲音；也讓我們相信，在藝術與科技交會中，人類對真、善、美的追尋，將持續閃耀不息。
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