時光印記：土地、墨和敘事

由

2025 年 6 月 28 日上午 11:00

我有幸深入地認識並觀察五位來自不同背景的藝術家——在與她們的作品交會的過程，我逐漸體會到：每一位藝術家，如何以自己的視角與創作方式，詮釋土地的感知、時間的流動以及個人記憶的沉澱。

她們的創作，是對生命經驗的銘刻，也是對內在精神最真實的回應。六位藝術家透過不同的版種、媒材與敘事方式，共同訴說那些深藏於土地與心靈中的「時光印記」。接下來，我想帶大家一起走進這六個創作向度。

金炫辰老師擅長使用複合媒材與一版復刻技法，這種技法就像時光一去不回——她在作品中不斷探索生命的存在與斷層，由0 & 1、土地與人文交織出的細緻肌理與生命密碼。

金老師的作品以抽象的圖像結構構築情感場域。層層堆疊的版層，讓我們彷彿看見時間與情緒的累積與痕跡。感性的紋理背後，是她對生命流轉與人際脈絡的深刻凝視。

劉裕芳老師的作品有種獨特的節奏與流動感。她使用的木平版媒材，必須化解油水相斥的特性——或者善用它的相斥對立特性，巧妙掌控時間；一手轉化危機，讓「油墨」與「水」和平共存，呈現共生共榮的美麗成果。

她的創作就像在化解一場衝突般，劉裕芳的作品總能在油性沉穩的結構中，賦予水性顏彩自由流動的氣息。在從容不迫間，彷彿時間就在她的作品中，舒緩呼吸。

李佩璋老師將土地的記憶與內在思索層層堆疊，她擅長將紙纖維、現成物與異材質、等物結合，進行材料語言的冒險與實驗。作品中可以看見建築專業知識下的理性建構，與感性勾勒的收合。也可體察對肌理觸感與閱讀形式的精微探索。

她特別投入藝術書的創作研究，跳脫平面限制的思考。展場中可見三件立體裝置的藝術書作品，像是一座座靜默但豐富的時間藏書。

李香雯老師擅長運用木口木與美柔汀銅版等細膩版種。她透過極具對比的黑白光影、刻畫自然中的剪影，呈現對這份土地特有的人文精神。尤其，她重視細節的留白與虛實空間的處理。每條屏氣凝神的走刀都教人驚心，卻都能精準刻劃出屬於歲月琢磨出的痕跡。

她透過美柔汀銅版獨特的表現力，將石塊、植物的形態，美柔汀天鵝絨般的黑色光澤與啞光質感，展現畫面深沉且飽和與凝練的情感。從這些高度勞動與注入漫長時間所濃縮提煉的技法，可以看見她作品中特有的沉靜與力量以及由時間刻劃出的溫柔與堅毅。

廖孟鈴老師的作品，擅長以日常中的吉光片羽與夢境靈光為素材，融合其獨特的塗鴉手感與想像力，傳達出一則則童話般的心靈紀錄，不但保有純真，卻能感受滿滿的情感厚度。

她的作品充滿柔和卻堅定的情感張力，宛若記錄一段成長的旅程；她筆下的世界總是純真而繽紛多彩，如同童話中未完待續的篇章，舉凡親子之情、夢境片段與成長旅程都可轉化為圖像。彷彿為我們留下每個人心中那些尚存的童心與印記。

最後，讓我從策展者視角，回歸創作者的身分，試著自剖創作脈絡。我以跨境旅居的記憶、不同土地的風土與時間感為題，將個人旅途中的寫生轉化為版畫語彙。在素描與水印木刻和各種版種、媒材間流轉，我不斷實驗界限、追問媒介，也在不斷遷徙的城市中，尋找認同與歸屬。

或許現在我的創作，也像是在這片海洋裡尋找自己的燈塔與歸航的方向？創作對我來說，像是長了一對翅膀，是記憶的刻印；是自由的實踐；也是漂泊靈魂的心靈安置所。

7/5日前找個時間到基隆美術館看展，願在這場展覽，能照見六位女性藝術家如何在時光中留下專屬的記憶刻痕；也願藉助我們的作品，勾起屬於您自己的生命經驗與獨到美學，再現自我心中那特有的時光印記。

時間｜6/17 - 7/5，週二至週日 09:00–17:00
地點｜基隆美術館 M01 展覽室
策展｜曾竹君 Kimmy Tseng ,Chu Chun